%20-%20Dangerous%20Lesson,%201886.jpg)
The painting depicts a
classical ancient scene of archery training. The oil-on-canvas work (housed in
the State Open-air Museum of History and Architecture in Pereslavl-Zalessky,
Russia) portrays a young man instructing a female companion (or youth) in
handling a bow and arrow. Beyond the physical skill of target practice, the
composition plays on the delicate tension, intimacy, and potential emotional or
romantic spark between the figures sharing the lesson. It's a love lesson.
Ooh, yeah! Alright! Here we go again!
Na-na,
whoa, no, da-na, hey, hey, yeah!
Give a little bit
Oh, give a little bit of your love to
me
I'll give a little bit
I'll give a little bit of my love to
you
There's so much that we need to share
So, send a smile and show you care.
I'll give a little bit
I'll give a little bit of my life for
you
So, give a little bit
Oh, give a little bit of your time to
me
See the man with the lonely eyes
Oh, take his hand, you'll be
surprised
Oh, take it! Come along!
Yeah, yeah, yeah, yeah
Give a little bit
Oh, give a little bit of your love to
me
I'll give a little bit
I'll give a little bit of my life for
you
Now's the time that we need to share
So, find yourself, we're on our way
back home
Oh, coming home.
Don't you need, don't you need to
feel at home?
Oh, yeah, we gotta sing
Ooh, yeah, gotta get a feeling
Come along too
What a long ride
Come a long way
Oh, sing it, tonight
Ooh, yeah!
Originally written in 1970 by Roger Hodgson when he was 19 or 20, it would take him six years before he presented it to the band. Later, he said: "That time, the late ’60s, early ’70s, was a very idealistic time, one of hope, a lot of peace and love and the dream of the ’60s was still very alive and maturing," said Hodgson. "The Beatles had put out ‘All You Need Is Love’ a year prior to that. I believed in love. It was always for love and just felt that was the most important thing in life."
The painting captures a leisurely moment spent on the water, evoking the pleasures of outdoor recreation and social companionship. The boat becomes the centre of a peaceful scene, where figures share an unhurried escape from everyday responsibilities.
Olá
disse
eu olhando o teu retrato
e
gelou-se-me nos lábios
a
saudação.
Outra
vez a pontada,
o
saber que é inútil;
o
calcinado clima
da
tua ausência.
Tradução de A.M.
Original:
Hola
dije
mirando tu retrato
y se
pasmó el saludo
entre
mis labios.
Otra
vez la punzada,
el
saber que es inútil;
el
calcinado clima
de
tu ausencia.
O poema retrata a dor provocada pela ausência de alguém
querido, evocada através de um retrato. A saudação espontânea, «Olá»,
transforma-se num gesto doloroso quando a realidade da perda se impõe. A
expressão «gelou-se-me nos lábios» traduz o choque emocional e a
impossibilidade de comunicar com quem já não está presente.
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Já
ninguém ouve o vento
Mas
se ouvisse
O
que é que nos salvava
Se
um só vento forte
Se o
mesmo vento norte
Varresse
o vale de vida
E
nos mentisse?
in,
Está um dia lindo
O poema questiona a indiferença humana perante as forças da natureza e os perigos que ameaçam a vida. Lembra o refrão de Bob Dylan em 'Blowing in the wind', pois a resposta do vento pode trazer a brisa, mas também pode trazer a tempestade.
The painting captures a lively moment of rural humour and youthful mischief. The farmhands appear engaged in playful behaviour, bringing movement and spontaneity to an otherwise ordinary countryside setting. Their expressions and gestures suggest amusement, camaraderie and a willingness to escape the demands of daily labour. How do the girls react? We all know.
10
A
menina apareceu grávida de um gavião.
Veio
falou para a mãe: O gavião me desmoçou.
A
mãe disse: Você vai parir uma árvore para
a
gente comer goiaba nela.
E
comeram goiaba.
Naquele
tempo de dantes não havia limites
para
ser.
Se a
gente encostava em ser ave ganhava o
poder
de alçar.
Se a
gente falasse a partir de um córrego
a
gente pegava murmúrios.
Não
havia comportamento de estar.
Urubus
conversavam sobre auroras.
Pessoas
viravam árvore.
Pedras
viravam rouxinóis.
Depois
veio a ordem das coisas e as pedras
têm
que rolar seu destino de pedra para o resto
dos
tempos.
Só
as palavras não foram castigadas com
a
ordem natural das coisas.
As
palavras continuam com os seus deslimites.
O poema celebra a imaginação como força capaz de ultrapassar
os limites da realidade. A transformação de pessoas em árvores e de pedras em
rouxinóis revela um mundo onde tudo é possível. A expressão «deslimites»
sintetiza essa liberdade criadora, contraposta à «ordem natural das coisas»,
que impõe destinos fixos. A linguagem poética resiste a essa imposição,
preservando a capacidade de reinventar o mundo. Assim, a poesia torna-se um
espaço de liberdade absoluta, onde a imaginação permanece inesgotável.
Hoy,
el sol salió y calentó tu alma
El
viento fresco sopló, alimentó tu aliento
El
agüita cayó, fluyó por tus penas
y la
tierra renació dejando huella.
Que
en cada detalle de la vida,
el Creador
nos trae su bendición sin pedirnos nada cambió
Él
nos llena con su amor
Hacia
agradecer el existir y por la divida que hay en mí
Agradecer el poder ver, hoy estás vivo.
Agradecer
el existir y por la virginidad que hay en mí.
Agradecer el poder ver, hoy estás viva.
Al estar
tan agradecido por la luz en el camino,
Al
estar tan agradecida por el aire que respiro,
como
ar los pasos de él camino.
Como
honrar el agüita que debemos
Honrar
la tierra, honrar al agua, honrar la luz
que
te acompaña, honrar la duda y el dolor,
el
misterio y el perdón, honrar la tierra,
honrar
la vida, honrar las plantas, honrar a Dios.
Así honrar
el caminar a cada paso que hay que dar
Así honrar el renacer, hoy estás viva.
Y
así honrar el caminar a cada paso que hay que dar.
Así honrar el renacer, hoy estás vivo.
Agradecer
el existir y por la vida que hay en mí.
Agradecer el poder ver, hoy estás vivo.
Y
así honrar al caminar a cada paso que ahí va.
Así honrar el renacer. Estás viva.
Que belleza, muchas gracias hermanos.
The scene centres on
eggs that have fallen, suggesting a small domestic mishap amid ordinary farm
activities. The realistic treatment, warm colours and intimate atmosphere evoke
traditional village life, where simple incidents become memorable moments. The
painting celebrates the beauty, unpredictability and quiet amusement of
everyday experience.
The Painting depicts a
peaceful rural scene immersed in the beauty of the French countryside. An
elderly woman guides two goats along a path near a bridge, surrounded by lush
vegetation and soft natural light. The painting celebrates the quiet rhythms of
village life, capturing the harmony between people, animals, and the landscape
in a moment of everyday simplicity.
Sim,
disse ele, sim com certeza que tentaste
vir,
mas não te deixaram. Foi o que eu pensei -
Mas
alguma coisa no seu coração se revoltou gritando
mortalmente, como um pássaro apanhado pelo gato.
Este poema faz parte do conto The Appointment. A história
gira em torno de um homem que, ao andar por uma movimentada rua da cidade,
cruza-se com uma figura sombria ou estranha que ele reconhece imediatamente
como a personificação da Morte. Aterrorizado pelo olhar fixo e ameaçador que a
Morte lhe lança, o homem entra em pânico.
Was scared of you d'like they used to
do a Je
You hated me 'cause they mold you to
Was scared from me, was it really you?
Into the trap we fall, into the
rabbit hole
Into the trap we fall, under the
bullet hole
But if they knew that we looked into
Undo their lies and Their point of
view.
Don’t wanna die eye for an eye
It’s love I trust my star dust
Into the trap they call, into the
rabbit hole
Into the trap we fall under the
bullet hole.
Yael Naim says in the video notes: "After October 7th, I found myself paralysed by fear, grief and conflicting emotions.
With my family in Israel and friends directly affected by the attacks, I felt caught between narratives demanding that I choose a side. Instead, I began searching for a way to engage with the conflict through peace, human rights, nonviolence and dialogue.
This journey led me to Guerrières de la Paix and to a gathering at the Institut du Monde Arabe, where peace activists called to move beyond a binary "pro-Israel" or "pro-Palestine" position and become pro-solution, pro-peace and committed to protecting the lives, rights and dignity of both peoples.
At the World Women’s Peace Forum in Essaouira, Morocco, I met Palestinian non violence activist Ali Abu Awwad, Israeli human-rights activist Rabbi Nava Hefetz, Iranian activist Aïda Tavakoli, and Hanna Assouline, among others. Their work showed me that recognising the suffering and rights of both Palestinians and Israelis does not require choosing between them — and that dialogue does not mean denying injustice, but creating the conditions to address it.
Their commitment made me want to respond through the language I know best: music and art.
A year later, I
travelled to the West Bank with Ali and Nava to film the video for "Rabbit
Hole". Bringing together two people from opposite sides of the conflict, the
film explores what becomes possible when we move beyond inherited narratives
and encounter one another as human beings.
At the heart of the
project is a simple act: sitting together, listening, and looking at one
another without reducing the other to a political identity. Research suggests
that mutual eye contact can increase social engagement and interpersonal
connection, offering a small but meaningful opening toward recognition."
The girl’s journey to
the well suggests innocence, simplicity, and harmony with nature, celebrating
the understated poetry of everyday life in the nineteenth-century countryside
Vai
sendo tempo de largares o verão
soltá-lo
no caminho mais estreito
à
boca do outono ou numa praia
onde
já não passe mais ninguém.
A quadra apresenta o verão como metáfora de uma fase da vida
que é preciso abandonar. O imperativo «Vai sendo tempo» sugere uma mudança
necessária, amadurecida lentamente. «Largares» e «soltá-lo» exprimem o desejo
de libertação, enquanto o «caminho mais estreito» evoca a dificuldade da
despedida. A passagem para o outono simboliza o fim de um ciclo e a aceitação da
velhice. Depois virá a morte.
Nature possesses an
extraordinary, built-in capacity to heal, regenerate, and restore itself when
given time, space, which cause a reduction of human interference. Ecosystems rebuild plant communities
and convert solar energy into organic matter through natural succession after
disturbances like fires, storms, or harvesting. If it’s AI, it’s greatly used.
The painting captures an ordinary domestic scene with remarkable freshness and attention to light. White linen hangs outdoors, gently moving in the breeze against the peaceful surroundings of Petit Gennevilliers, near the Seine. Through subtle contrasts between sunlight, fabric and greenery, Caillebotte celebrates everyday life and the tranquil atmosphere of the French countryside.
Sou como se fora uma adivinha em nove sílabas,
Um elefante, uma casa imponente,
Um melão enorme suspenso de gavinhas,
Ó fruto maduro, marfim, ramos finos!
Este pão crescente de vivo fermento.
Dinheiro acabado de nascer na bolsa plena.
E sou também um nada, um palco, pele em flor.
Acabei de comer uma cestinha de verdes maçãs,
Mas além da carruagem não há mais saída.
Original:
I’m a riddle in nine syllables,
An elephant, a ponderous house,
A melon strolling on two tendrils.
O red fruit, ivory, fine timbers!
This loaf’s big with its yeasty
rising.
Money’s new-minted in this fat purse.
I’m a means, a stage, a cow in calf.
I’ve eaten a bag of green apples,
Boarded the train there’s no getting
off.
O poema "Metaphors" de Sylvia Plath, publicado na
coleção The Colossus and Other Poems, em 1960, é um enigma curto de nove
linhas, onde cada verso, composto por nove sílabas, descreve de forma indireta,
a gravidez.
• "A riddle in nine syllables" (Um enigma em nove
sílabas): O poema inteiro tem 9 linhas, e cada linha tem 9 sílabas —
simbolizando os 9 meses de gestação.
• "An elephant, a ponderous house": Representa o
ganho de peso, o volume e a sensação de carregar uma estrutura imensa dentro de
si.
• "A melon strolling on two tendrils": Retrata a
forma distorcida e cômica/grotesca do corpo grávido, com pernas finas
sustentando um ventre abaulado.
• "O red fruit, ivory, fine timbers!": Imagens que
evocam o interior ou a matéria orgânica e estrutural do corpo e do bebé.
• "This loaf’s big with its yeasty rising": Compara
a barriga a uma massa de pão a levedar.
• "Money’s new-minted in this fat purse": O bebé
como um valor precioso ou um recurso acumulado.
• "A means, a stage, a cow in calf": Reflete a
perda da identidade individual; a mulher sente-se apenas um veículo, um cenário
ou um animal reprodutor.
• "I’ve eaten a bag of green apples": Remete para
os enjôos e o desconforto físico.
• "Boarded the train there’s no getting off": A irreversibilidade da maternidade e a falta de controlo sobre o destino.
"I'm Gonna Sit
Right Down and Write Myself a Letter" is a 1935 popular song with music by
Fred E. Ahlert and lyrics by Joe Young. It has been recorded many times and has
become a standard of the Great American Songbook. It was popularized by Fats
Waller, who recorded it in 1935 at the height of his fame.
The panting portrays a quiet domestic scene filled with intimacy and anticipation. A young girl stands by the window, absorbed in a letter whose contents remain private. Soft daylight illuminates the modest rural interior, revealing carefully observed details of everyday life. Dalsgaard’s realistic technique and restrained palette emphasise the scene’s simplicity, while the girl’s concentrated expression suggests longing, curiosity, or emotional news from someone beyond her secluded world.
No
ramo alto, alta no ramo
mais
alto, uma maçã
vermelha
ali
ficou esquecida. Esquecida?
Não,
em vão tentaram colhê-la.
Tradução
de Eugénio de Andrade
O poema de Safo utiliza a imagem de uma maçã vermelha,
situada no ramo mais alto, como símbolo daquilo que se deseja, mas dificilmente
se alcança. A repetição de «alta» e «esquecida» reforça a distância e a
aparente negligência. Contudo, a pergunta «Esquecida?» introduz uma mudança de
perspetiva: a maçã não foi esquecida, mas permaneceu inacessível apesar das
tentativas de a colher.
Onde
te escondes tu?
Dá-me
a sensação que ouvi ao longe o bater de uma porta
já
contei até 51, preparada ou não, aqui vou eu agora.
Há
de haver uma pista perdida, uma sombra à mostra
jogo
das escondidas, amor, onde andas tu?
um
amor para a vida escondido pelo mundo
nestas
jogo das escondidas
amor,
onde andas tu? Amor, onde andas?
Onde
te escondes tu?
eu
já procurei tanto e não te encontro em nenhum lugar
quanto
tempo dura este jogo?
eu
já procurei tanto, amor, agora és tu a contar.
Amor, onde andas tu?
Aurora Pinto é uma das jovens promessas da música portuguesa.
Cantora, compositora e multi-instrumentista, nascida em Viseu, tem vindo a
afirmar-se como voz promissora. Desde cedo, apaixonou-se pela escrita,
tornando-se evidente que queria contar as suas histórias. Enquanto compositora,
valoriza profundamente a narrativa, acreditando que a letra deve guiar a
canção.
Com
o seu próprio corpo travou uma luta
Mas
o corpo venceu; passou-lhe adiante.
Lutou depois contra o seu próprio coração;
A
inocência partiu e com ela a paz.
Seguiu-se-lhe a luta com o espírito;
Deixando
para trás o seu orgulhoso coração.
E agora começaram as guerras com Deus;
Ao
bater da meia-noite, Deus vencerá.
Original:
He with body waged a fight,
But body won; it walks upright.
Then he struggled with the heart;
Innocence and peace depart.
Then he struggled with the mind;
His proud heart he left behind.
Now his wars on God begin;
At stroke of midnight God shall win.
The poem reflects on
the successive stages of human existence, portraying life as a journey shaped
by physical strength, intellectual development, spiritual aspiration and
eventual decline. The poem explores the contrast between youthful vitality and
the limitations imposed by ageing. Through its philosophical perspective, Yeats
suggests that human identity evolves as the body weakens and wisdom deepens.
The work conveys the inevitability of change, inviting readers to contemplate
mortality, experience and the enduring search for meaning.
%20Gardener's%20Daughter,%201876.jpg)
It portrays a young
woman standing in a lush, secluded garden, holding a basket filled with freshly
gathered flowers. Dressed in a dark blue gown, cloak and straw hat, she appears
absorbed in a quiet, reflective moment. Climbing roses and dense green foliage
frame her figure, creating an intimate natural setting. Leslie’s delicate
treatment of light, colour and detail enhances the scene’s gentle beauty. The
painting evokes Victorian ideals of rural life, femininity and the peaceful
relationship between people and nature.