Beethoven : Flohlied, op.75 nr.3



Es war einmal ein König, der hatt' einen großen Floh,

Den liebt' er gar nicht wenig, als wie seinen eig'nen Sohn.

Da rief er seinen Schneider, der Schneider kam heran;

"Da, miß dem Junker Kleider und miß ihm Hosen an!"


In Sammet und in Seide war er nun angetan,

Hatte Bänder auf dem Kleide, hatt' auch ein Kreuz daran,

Und war sogleich Minister und hatt einen großen Stern.

Da wurden seine Geschwister bei Hof auch große Herrn.


Und Herrn und Frau'n am Hofe, die waren sehr geplagt,

Die Königin und die Zofe gtestochen und genagt,

Und durften sie nicht knicken und weg sie jucken nicht.

Wir knicken und ersticken doch gleich, wenn einer sticht.


      Beethoven’s Flohlied (Flea Song), Op. 75 No. 3, is a lively art song composed around 1809, setting a text by Goethe. It is a tavern song from Goethe’s Faust. The humorous poem describes a flea cherished by a king, who rewards it with privileges and fine clothing, while others suffer from its irritating presence. Beethoven’s music captures the song’s satirical character through expressive vocal phrasing and an energetic piano accompaniment. Beneath its playful surface lies a sharp criticism of courtly privilege, arbitrary power, and social inequality, making this miniature both entertaining and incisive.


Vilhelm Kyhn was born in Copenhagen in 1819





      Kyhn painted forests, lakes, open fields, coastal scenery, and the rolling landscapes of Denmark. His compositions often feature broad skies, low horizons, and carefully observed effects of sunlight and cloud. Greens, browns, and muted blues give his oils a restrained naturalism, while freer brushwork suggests shifting weather. He became particularly interested in evening light and the subtle colours of twilight.


Manoel de Barros (1916-2014)

 


11


A maior riqueza do homem é a sua incompletude.

Nesse ponto sou abastado.

Palavras que me aceitam como sou - eu não

aceito.

Não aguento ser apenas um sujeito que abre

portas, que puxa válvulas, que olha o relógio, que

compra pão às 6 horas da tarde, que vai lá fora,

que aponta lápis, que vê a uva etc. etc.

Perdoai.

Mas eu preciso ser Outros.

Eu penso renovar o homem usando borboletas.


  in, Retrato do Artista quando Coisa, 1998


      No poema, Manoel de Barros apresenta a incompletude como a maior riqueza humana, valorizando a imperfeição e a capacidade de transformação. O sujeito poético rejeita uma existência limitada às rotinas quotidianas, procurando ultrapassar os limites da realidade comum. A expressão «preciso ser Outros» revela o desejo de experimentar diferentes identidades e possibilidades. A imagem final das borboletas simboliza a renovação, a liberdade e a imaginação, sugerindo que a poesia pode reinventar o homem e transformar a sua maneira de ver o mundo.


Mimi Froes - Velhos feat. Ricardo Ribeiro

 


São velhos os meus retratos

Tão velhos quanto o meu caminhar

São velhos estes pés e os desacatos

Que invoco de joelhos ao rezar.


E de aguarelas jorrarei a minha dor

Que o coração se pinta em mais do que uma cor

Eu jurarei de mão no peito

E deixo escrito no papel

Que de velho só terei a pele.


São velhos os versos soltos

Velhos ao falar do que fiz

São velhos os segundos os minutos

Nos quais fingi não ser feliz.


Crianças escreveu

Já mais se esqueceu

Que velhos são os quadros, nunca eu

Tão velhas estas quadras, mas não eu.


      A canção contrapõe a idade física à juventude interior, sugerindo que envelhecer não significa perder a capacidade de sentir, sonhar ou reinventar-se. Através das imagens dos retratos, dos versos e das memórias, Mimi Froes reflete sobre a dor, os erros e os momentos de felicidade. A participação de Ricardo Ribeiro reforça a dimensão emotiva da interpretação.


Johan Severin Nilsson



      Severin Nilson, 1846-1918, was born in Asige in Halland (Sweden), he was a painter, draftsman and photographer. After his academy studies, he mainly painted portraits, landscapes and often depicting children and adults doing various tasks. He was interested in the development of photography and was one of the first Swedish documentary photographers with an imprint in the realistic tradition.


Eugénio de Andrade - No fim do verão

 


No fim do verão as crianças voltam,

correm no molhe, correm no vento.

Tive medo que não voltassem.

Porque as crianças às vezes não

regressam. Não se sabe porquê

mas também elas

morrem.

Elas, frutos solares:

laranjas romãs

dióspiros. Sumarentas

no outono. A que vive dentro de mim

também voltou; continua a correr

nos meus dias. Sinto os seus olhos

rirem; os seus olhos

pequenos brilhar como pregos

cromados. Sinto os seus dedos

cantar com a chuva.

A criança voltou. Corre no vento.


in, O Sal da Língua, 1995


      No poema, a criança que corre dentro de nós acompanha ou não, o processo de amadurecimento. Como se os frutos se recordassem da flor. Nunca como na velhice, essa memória é importante para o retorno. A poesia é um meio excelente para descrever o processo.   


Ernest Charles Walbourn (1872-1927) - Gathering Flowers, 1900



      It evokes the peaceful charm of rural life through a gentle, picturesque scene. The painting likely celebrates the simple pleasure of collecting wildflowers, connecting human activity with the beauty of the natural world. Walbourn’s characteristic interest in English countryside settings suggests a tranquil atmosphere, enriched by soft light, verdant vegetation and delicate colours.


Elizabeth Jennings (1926-2001) - Demora

 


O brilho dessa estrela que se inclina para mim

já fulgia há muitos anos atrás. A luz que cintila

agora nos meus olhos talvez não veja nunca

o tempo presente que, mais lento, se atrasa como


o amor que nasce pode não atingir de todo o primeiro

desejo, até ser consumido e satisfeito. O impulso

da estrela terá de esperar pelo olhar que a ache bela.

E o amor talvez já nos encontre muito longe daqui.


  Original:


The radiance of the star that leans on me

Was shining years ago. The light that now

Glitters up there my eyes may never see,

And so the time lag teases me with how

 

Love that loves now may not reach me until

Its first desire is spent. The star's impulse

Must wait for eyes to claim it beautiful

And love arrived may find us somewhere else.


      No poema, Jennings explora a espera como experiência emocional, marcada pela incerteza e pela dificuldade de alcançar aquilo que se deseja. A demora transforma o tempo numa dimensão de expectativa, revelando a fragilidade humana perante o que não pode controlar. O silêncio e a ausência podem intensificar sentimentos, obrigando o sujeito poético a confrontar-se consigo próprio.


Ratilio is a Lithuanian ensemble

 


      Ratilio is a Lithuanian folk music and dance ensemble associated with Vilnius University. Founded in 1968, it is one of the oldest in Lithuania. Its members draw on their varied backgrounds during performances, which include storytelling using regional dialects. The performers follow specific regional traditions. It maintains and expands its repertoire through ongoing researches and contacts made during its international travels. The ensemble uses traditional musical elements, including the kanklės, ragai, daudytė, skudučiai, and the multipart harmonies of the sutartinė.


Henry John Yeend King - At the Duck Pond



      The painting evokes the peaceful charm of rural life through a gentle countryside scene. The pond provides a natural gathering place, where ducks animate the water and attract the viewer’s attention. King’s characteristic attention to landscape, light and everyday activities creates an atmosphere of simplicity and tranquillity.


Helga Goebbels was born on September 1st, 1932



      Daughter of Magda and Goebbels, Helga lived a life of tranquillity during the war, enjoying the company of her five younger siblings, parents and nannies. But soon, that came crashing down. In April of 1945, she was sent to live with her whole family in the Führerbunker. On May 1, 1945, she was murdered by her own parents.

      For years, she had been told lies of how great Germany was, how the Germans were winning the war, and others. She stopped believing them soon enough. She was twelve years and eight months old. She was first given morphine to knock her out. Then, a cyanide capsule was crushed into her mouth. She woke up and fought against her destiny. 

      Helga, I speak your name.


Fernando Echevarría (1929-2021) - Anoitecemos



Anoitecemos. Em nós o que se muda

é, não o que se perde

de claridade e nubla,

mas o que, anoitecendo, se esclarece.

E esclarecer a noite em que nos suma

o sentimento agudo de perder-se,

amanhece na sombra, como se uma

vidraça abrisse ao mar sobre o que desse.


      O poema aborda a transformação interior provocada pela passagem do tempo, simbolizada pelo anoitecer. A perda de claridade não representa apenas obscuridade, mas também uma nova forma de compreensão. Ao anoitecer, o sujeito descobre que certas perdas permitem esclarecer sentimentos e aceitar a própria vulnerabilidade. A noite torna-se, paradoxalmente, um espaço de revelação, onde a sombra pode anunciar um novo amanhecer. A imagem da vidraça aberta ao mar sugere uma abertura à esperança, à liberdade e ao desconhecido.


Ayla Nereo - Piper (A Dagger & A Poem)



Piper you’ve a song to sing and will you sing today

I’m feeling like a wildfire, will you guide my way

Rushing through the underbrush until I see my next turn

Cover me in roses, set a course for wind-borne

Tip a glass for temperance, dip me in red wine

I’ve a dagger and a poem at my side.


Piper called, "you lead yourself by coming you undone

The veils upon your eyelids, the dragons on your tongue

Listen close, you’ll know them by the hawthorn and the moonbeam

Give a bit o’ ribbon round and lеave it as an offering

Hear thе rounds of lovers calling "dance us with a kiss

So in parting here the love we never miss".


Bellow for the eyes to see a brightness to what’s known

Bellow for the lungs to breathe and find their way back home

Bellow for the undertow, teach me through the falling

Show me every fear till I can dance with them till morning

Bellow for to summon every heart and set it free.


Piper you’ve an opening to do what you must do

The dams are bound for breaking so you let the river move

Though there are a’twists and turns the storm will see you through

If you keep your compass aimed by your own roots.


      The song explores self-discovery, courage and personal transformation. Through mystical imagery drawn from nature, the song presents a journey towards emotional freedom and inner wisdom. The dagger symbolises strength and the ability to confront difficulties, while the poem represents creativity, sensitivity and the power of words. The Piper acts as a guide, encouraging the individual to face fears, embrace change and trust their instincts.


Johan Tirén (Swedish painter) - Jämtlandssägen



      Johan Tirén’s Jämtlandssägen evokes the folklore, traditions and rugged landscapes of Jämtland, a region in northern Sweden. The painting reflects the artist’s interest in rural life, local identity and the relationship between people and their natural surroundings. Its title, meaning approximately "A Jämtland Legend", suggests a narrative rooted in regional storytelling and cultural memory. Through its atmosphere and subject matter, the work invites viewers to imagine an older world where nature, legend and everyday life intertwine.


Emily Dickinson



1755


Para criar uma pradaria basta

um trevo e uma abelha,

um simples trevo

e uma única abelha,

além da fantasia.

Até bastaria só a fantasia

se fossem poucas as abelhas.


in, A murmury in the Trees, 1998


      O poema de Emily Dickinson celebra o poder da imaginação na criação da beleza. Através de elementos simples, como um trevo e uma abelha, a autora demonstra que a essência de uma pradaria não depende da abundância material, mas da capacidade de sonhar e transformar a realidade. A repetição reforça a simplicidade da mensagem, enquanto o final introduz uma reflexão subtil: a fantasia pode substituir até os elementos naturais. Assim, a imaginação torna-se fonte inesgotável de criação e liberdade.


George Steiner

 


      "Sabemos já por Pascal e Montaigne que o fim de toda a educação consiste em tornar-nos capazes de estarmos sentados num quarto em silêncio."


Luna Santa - Dicen que las Abuelas



Dicen que las abuelas cuidaban de la tierra,

sabían de medicina y leían las estrellas

Dicen que curaban con los elementos 

y que transformaban las plantas en unguentos.


  Vengo de una tribu , de una tribu de mujeres

  que traen en la memoria magia y saberes,

  Vengo de una tribu de niñas y abuelas

  que danzan a la luna y aman a la tierra.


Dicen que las abuelas trenzaban la tristeza,

pedían a la diosa por dicha y conciencia,

para que tengamos días de belleza

porque un día seremos las ancestras.


      "Hermana que sientes este llamado, es  momento de reencontrarnos y de dejar con nuestro rezo en la tierra un legado que honre a nuestras abuelas y que un día nuestras nietas digan , así se reunión nuestras ancestras."

      "Abuelitas aquí estamos sus hijitas ,honrando sus enseñanzas y medicina, gracias abuelas por abrirnos los caminos para construir juntas un nuevo destino."

      Melodia, letra e interpretación: Ela Irigoyen


Fragmento de René Char



IV


      No cerne mais íntimo da tempestade, há sempre um pássaro para nos sossegar. É a ave desconhecida. Que canta pouco antes de levantar voo.


In, Les Matinaux, 1950


Je Shen - Meditation (or Meditation 943), 2026



      The painting is a luminous landscape painting that celebrates nature’s tranquillity and intricate beauty. A magnificent tree dominates the composition, its spreading canopy formed by countless delicate marks and vibrant shades of green, gold, yellow and white. Meditation emerges deeply. The richly textured foliage creates a mesmerising effect, suggesting sunlight filtering through the branches. Shen transforms nature into a contemplative sanctuary, inviting quiet reflection.


Fernando Guimarães - As cerejeiras de Kudan

 


Falemos acerca das cerejeiras de Kudan, no Japão.

É uma colina onde estão os corpos dos que morreram.

Nela há muito que crescem as cerejeiras. Todos os anos,

com a passagem das estações, vêmo-las em flor.

Talvez na sua seiva passe o espírito dos que apenas receberam

o silêncio que se segue aos combates. 

Eram soldados; tinham por isso de matar. Obedeciam a ordens.

A morte era para eles uma cerimónia e se depois partiram para Kudan 

é porque a vida já não lhes pertencia.

Outrora ao amadurecerem as cerejas, principiavam a colhê-las,

mas compreenderam que as iam depois perder. 

O tempo passou por ali mais depressa. Agora que idade têm?


in, Das Mesmas Fontes


      No poema, a beleza das flores no pomar de Kudan contrasta com a memória trágica da guerra. As cerejeiras, que renascem em cada primavera, simbolizam a continuidade da natureza perante a morte dos soldados. A obediência às ordens militares revela a perda de liberdade individual, enquanto a juventude é interrompida. A pergunta final sobre a idade dos mortos reforça a passagem do tempo e a impossibilidade de recuperar essas vidas.


REZO - Indios Beta y Paula León - Música Medicina



Tengo el impulso del volcan,

la fuerza de la Madre

El paso tierno del arroyo

Soy la espiga que mece al aire.


Soy receso, soy abuelo

Soy el Condor, en tus sueños

Soy oasis en el desierto.


Na ra y a, na y a na ya,

Na ia na ya, na ra nay a


"Yo te rezo, yo te rezo"


      Paula León é a compositora da canção que enumera elementos de paz, exteriores e interiores. Num mundo, onde o "terrorismo" diário é tão constante, parar e escutar esta melodia, estes versos,  pode ser alívio.


Frank William Warwick Topham (British painter) 1838 - 1929 - Italian Games, 1882



      Frank William Warwick Topham’s Italian Games (1882) captures a lively moment of traditional Italian village life. It shows a young woman and a sweet child who hides an orange outdoors, absorbed in playful activities. Warm colours and delicate details enhance its charm, inviting viewers to imagine the sounds, movement and communal spirit of everyday life in nineteenth-century Italy.


Otto Bache (Danish painter) 1839 – 1927 - Portrait of Mrs. Juliane Fischer, 1902



      The painting exemplifies the Danish painter’s skill in formal portraiture. The painting presents its subject with dignity, composure and quiet elegance, reflecting the conventions of early twentieth-century society. Bache’s attention to facial expression, clothing and posture conveys both individuality and social standing.


Jupiter as an Exotic Marble



      Jupiter inspires artists and scientists with its beauty. In this image, South is up, and the enhanced colour evokes an exotic marble and childhood joy. The original image was captured by Juno Cam, the camera on NASA's Juno mission in orbit around Jupiter. This image was taken on Juno's 22nd close pass by Jupiter on Sept. 12, 2019.


Emily Dickinson (1830-1886) -



94


Os Anjos, pela manhã bem cedinho

podem ver-se por entre o nevoeiro,

inclinando-se - colhendo - sorrindo - voando

- será que os botões a eles pertencem?


Os Anjos, quando o sol é mais forte

podem ser vistos pelo areal

inclinando-se - colhendo - suspirando - voando

- aquecendo as flores que levam consigo.


      Os anjos são seres espirituais, imortais e criados por Deus que agem como mensageiros, guardiões e intermediários entre o divino e a humanidade. No poema, a Sra. Emily teve deles, uma visão. Muito belo.


Emphisis by Luisa Khandro - Aeres Guitar Quartet



      O Aeres Guitar Quartet foi fundado em 2021 pelas violonistas Liss Alva (Alemanha), Margaréta Lakner (Hungria), Masha Sova (Rússia) e Luisa Khandro (Alemanha) durante os estudos na Hochschule für Musik Carl Maria von Weber, em Dresden. Ao longo de quatro anos de aulas e inúmeros concertos, o grupo desenvolveu uma sonoridade singular.

      As quatro musicistas compartilham a paixão por descobrir novos universos sonoros na guitarra e por expandir as fronteiras tradicionais do instrumento. O seu repertório cresce continuamente graças a arranjos e composições próprias, que elas elaboram ora com um caráter marcado pelo *groove*, ora com uma atmosfera envolvente.


Conteúdos gerados por IA - Vintage Americana Chronicle






      Vintage Americana Chronicle most commonly refers to Gore Vidal's Narratives of Empire (published in paperbacks by Vintage International), which is also widely known as the American Chronicle Series.

 

Antonio Machado (1875-1939)



  LXII


Para dar trabalho ao vento

cosia com fio duplo

as folhas secas da árvore.


  in, Provérbios e Cantares



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