Ивушка зелёная - Народные Песни Русская Музыка

      Marion Lamolinerie plays, sings and dances this Russian folk ballad performed on the bayan accordion: "Ivushka Zelenaya" (The Little Green Willow). It is a beloved traditional song about love. What a magnificent, fairytale-like, vibrant, and beautiful video! I thank you from the bottom of my heart, charming Marionochka! May you be happy, loved, and radiant.

     n This song written in 1957 by outstanding Soviet composer Grigory Ponomarenko to the words by Russian poet Vassily Alferov and performed by the national Russian folk singer Lyudmila Zykina touches my heartstrings.

Зорька золотая светит над рекой,

Ивушка родная, сердце успокой.

Ивушка зелёная, над рекой склонённая,

Ты скажи, скажи не тая, где любовь моя.

Были с милым встречи у твоих ветвей,

Пел нам каждый вечер песни соловей,

Ивушка зелёная, над рекой склонённая,

Ты скажи, скажи не тая, где любовь моя.

Но ушёл любимый, не вернётся вновь,

С песней соловьиной кончилась любовь.

Ивушка зелёная, над рекой склонённая,

Ты скажи, скажи не тая, где любовь моя.

Ты скажи, скажи не тая, где любовь моя.

      With the help of Google Translate, here is a personal interpretation of the meaning.

      In the golden light of the setting sun, a weeping willow dips its green boughs over the river, bringing peace to the hearts of those who seek. Its leaves whisper secrets of love, of amorous couples who meet under its branches to hear the nightingale sing. Love comes and goes, but the green weeping willow forever bends low over the river, whispering its secrets.

Adelaide Claxton (British painter, 1841-1927) - Wonderland

   nn  n The painting has been widely reproduced and was famously used as the 2012 book cover reprint for Lewis Carroll's Alice's Adventures in Wonderland.

Sophia de Mello Breyner Andresen - A Forma Justa

 

Sei que seria possível construir o mundo justo

As cidades poderiam ser claras e lavadas

Pelo canto dos espaços e das fontes

O céu o mar e a terra estão prontos

A saciar a nossa fome do terrestre

A terra onde estamos – se ninguém atraiçoasse – proporia

Cada dia a cada um a liberdade e o reino

- Na concha na flor no homem e no fruto

Se nada adoecer a própria forma é justa

E no todo se integra como palavra em verso

Sei que seria possível construir a forma justa

De uma cidade humana que fosse

Fiel à perfeição do universo

Por isso recomeço sem cessar a partir da página em branco

E este é meu ofício de poeta para a reconstrução do mundo

  in, O Nome das Coisas

      Diz Sophia, «a poesia é uma moral. E é por isso que o poeta é levado a buscar a justiça pela própria natureza da sua poesia. E a busca da justiça é desde sempre uma coordenada fundamental da obra poética. A moral do poema não depende de nenhum código, de nenhuma lei, de nenhum programa que lhe seja exterior, mas porque é uma realidade vivida, integra-se no tempo vivido» (Livro Sexto, 2003). Este poema reflete sobre a possibilidade de construir um mundo justo, a relação entre a natureza e a humanidade, e o papel ético do poeta.

Quelques jours à Saint-Tropez partagés avec légendes du cinéma français

C'était la ville de mes vacances,

Là-bas dans l'sud, de mon enfance.

Pour s'éloigner des projecteurs,

Des caméras et des moteurs.

C'était un peu comme dans un film,

Qu'on regardait tous en famille.

Quelques instants qu'on a volés,

Dans la plus stricte intimité.

A Saint-Tropez, je me rappelle,

De ces virées comme dans un rêve.

C'était surement le bon vieux temps,

Delon, Schneider ou bien Montand.

A Saint-Tropez, la Côte d'Azur,

Le bruit des vagues, le ciel azur.

Des larmes de joie et des sourires,

Des cartes postales en souvenirs.

La nostalgie de cette époque,

Je m'en rappelle avec le cœur.

Au fond de moi, j'n'ai pas de peine,

J'les garde en moi, là dans ma tête.

      Magnifique! St Tropez et ses acteurs mythiques. J’ai une préférence pour BB mais les autres sont également inoubliables.

Generate AI art and images from text prompts

 

      Technological revolutions like artificial intelligence need not signify the "end of art" as many fear. Instead, they can help to kickstart an artistic metamorphosis and move us towards totally different ways of seeing and creating. Am I wrong?

      There's a lot of arguments about whether AI artists are truly artists, and they stem from a deeper discussion about whether AI art is truly art. I’m convinced that a work of art will always be a work of art. So, not only AI art is art, but also that the people involved in creating that art are artists.

Henri Lebasque (1865 - 1937) - On the Balcony, 1920

      The painting captures a serene outdoor moment bathed in luminous Mediterranean light. A woman relaxes on a sunlit balcony listening to a boy learning how to play the violin and overlooking a tranquil landscape. The interplay of natural light and decorative detail reflects Lebasque’s Post-Impressionist sensibility, celebrating beauty in everyday life while evoking the elegance, optimism, and peaceful rhythm of the early twentieth century.

Maria Azenha - Voltar para casa

 

Voltar para casa,

dançar através dos passeios

atravessar um verso a cavalo

olhar para Deus deitado na rua.

É essa a arte que herdámos dos Anjos?

O Amor nunca perdoaria

derramar o sol pelo chão.

      O poema transforma o regresso num percurso simultaneamente físico, espiritual e poético. A casa simboliza um lugar de reencontro com a essência, onde caminhar, criar e contemplar se fundem. As imagens insólitas, como "atravessar um verso a cavalo" ou "olhar para Deus deitado na rua", sugerem uma realidade transfigurada pela imaginação. A referência aos anjos e ao amor confere ao poema uma dimensão ética, celebrando a beleza, a inocência e o sagrado do quotidiano.

María Ruiz y La Mare - Mi Revolución

Hoy la pelea que doy es quererme más

Hoy el grito que doy es silencio

Hoy te pido perdón si te lastimé el corazón

Hoy no quiero lo que me hace mal lo oscuro del juego

Hoy que es tiempo de sanar las heridas del tiempo

Hoy que pronto será ayer regálate el momento.

Hoy pude ver quién soy conocerme más

Hoy que el veneno encontró su remedio

Hoy me pido perdón si me lastimé el corazón

Hoy vale más despertar que soñar en este juego

Hoy que es tiempo de sanar las heridas del tiempo

Hoy que es tiempo de ser luz.

Esta es mi revolución

Llenar de amor mi sangre y si reviento

Que se esparza en el viento

El amor que llevo dentro

Esta es mi revolución

Llenar de amor mi sangre y si reviento

Que se esparza en el viento

El amor que llevo dentro

Esta es mi revolucióoon.

Esta es mi revolución

Llenar de amor mi sangre y si reviento

Que se esparza en el viento

El amor que llevo dentro

Esta es mi revolución

Llenar de amor mi sangre y si reviento

Que se esparza en el viento

El amor que llevo dentro.

      Canción original de la banda uruguaya, Cuatro Pesos de Propina.

Julius Exner - Lektionen (La lección), 1908

      The painting portrays a quiet domestic scene where an older woman patiently instructs a young girl, celebrating the importance of education and family traditions. Warm light carefully rendered interiors, and natural gestures create an atmosphere of intimacy and trust. Exner’s meticulous realism captures everyday Danish life with sensitivity, emphasising moral values, intergenerational bonds, and the dignity of ordinary moments.

Livro de Isaías - Is 55,1-3

 

Eis o que diz o Senhor:

"Todos vós que tendes sede, vinde à nascente das águas.

Vós que não tendes dinheiro, vinde, comprai e comei.

Vinde e comprai, sem dinheiro e sem despesa, vinho e leite.

Porque gastais o vosso dinheiro naquilo que não alimenta

e o vosso trabalho naquilo que não sacia?

Prestai-Me atenção e vinde a Mim;

escutai e a vossa alma viverá.

Firmarei convosco uma aliança eterna,

com as graças prometidas a David."

      Esta leitura será escutada, hoje, nas liturgias católicas em todo o mundo. O profeta representa esse quadro de salvação através da imagem de um "banquete": em Jerusalém, à volta da mesa de Deus, esse Povo sofredor, desolado, carente, faminto, encontrará trigo, "vinho", "leite" e "manjares suculentos". Muito belo!

Glen Hansard - The Parting Glass

And of all the money that e'er I spent

I've spent it in good company

And all the harm that e'er I've done

Alas, it was to none but me.

And all I've done for want of wit

To memory now I can't recall

So, raise to me the parting glass

Good night and joy be with you all.

And to all the comrades that e'er I had

Who might be sorry for my going away

And to all the sweethearts that e'er I've loved

Who would bid me one more day to stay.

And as it falls upon my lot

That I should rise and you should not

So, fill to me the parting glass

Good night and joy be with you all.

So, fill to me the parting glass

Good night and joy be with you all

And if I had money, enough to spare

And leisure time to sit awhile.

There is a girl in this fair land

Who surely has my heart beguiled

With her long dark hair and ruby lips

She surely has my heart enthralled.

So, fill to me the parting glass

Good night and joy be with you all

So, fill to me the parting glass

Good night and joy be with you all.

      "The Parting Glass" has roots in "Armstrong’s Farewell", poem written by a Scottish Border Reiver on the occasion of his imminent execution for the murder of Sir John Carmichael, Warden of the Scottish West March, in the year 1600.

      It remains a hugely popular farewell song in Scotland and Ireland. Despite being commonly sung at merry social occasions, has not lost its implied relevance to humankind’s ultimate, mortal farewell.

      Glen Hansard has died at age 56, following a motorbike accident. Glen led a long, fruitful career as a singer/songwriter, as a solo artist, one half of The Swell Season, and the singer of The Frames. He also starred in the award-winning 'Once' and 'The Commitments'. Rest in peace, Glen.

Gotthard Kuehl - Das Gartenzimmer

      It portrays a tranquil interior bathed in soft natural light filtering through large windows overlooking a garden. The carefully arranged furniture, delicate decorative details, and harmonious colours create an atmosphere of quiet comfort and refined domesticity. Kuehl’s Impressionist sensitivity is evident in his subtle handling of light, shadow, and texture, which enliven everyday surroundings. The painting celebrates the peaceful relationship between interior space and nature, inviting contemplation, intimacy, and appreciation of ordinary beauty.

O Papel e o silêncio

 

  

há momentos em que escrever é como procurar água num deserto

as palavras resistem, escondem-se nas esquinas da folha

fingem que não sabem o caminho de volta

e eu, com as mãos vazias, tento encontrar o fio da frase perdida

como quem procura um eco numa sala sem janelas

a certa altura, é como se o papel me devolvesse o olhar

esperando que eu desista

mas eu persisto, na esperança de que o silêncio

se renda primeiro

    in, xilre

Jorge Ferreira – Vira Dos Namorados

 

As estrelas no Céu correm todas numa carreirinha

Assim corressem os beijos da tua boca p'ra minha

Da tua boca para minha oai o lari lolela.

Das estrelas miudinhas mandei fazer um cordão

Para prender minha alma a tua e a tua ao meu coração

E a tua ao meu coração, oai o lari lolela.

O lua da madrugada não venhas cá ao serão

Quem namora as escondidas quer escuro e lua não

Quer escuro e lua não oai o lari lolela.

O estrelinha do norte espera que eu também vou

Tu serás a minha guia já que o luar me deixou

Já que o luar me deixou oai o lari lolela.

O lua da meia-noite o teu brilhar não tem fim

Vai ter com o meu amor da—lhe beijinhos por mim

Dá—lhe beijinhos por mim oai o lari lolela.

Esta noite fui sonhando que me estavas a beijar

Continua vai beijando que eu continue a sonhar

Que eu continue a sonhar oai o lari lolela.

      A música do Minho é rica em tradições festivas, destacando-se géneros como o Vira, o Malhão e as rusgas populares. É interpretada por ranchos folclóricos com acordeões, braguesas, cavaquinhos e vozes altivas. Tudo regado com vinho verde e muita alegria.

Fernando Álvarez de Sotomayor - Los señores de Saridakis en su automóvil, 1908

      The painting portrays an elegant couple seated in an early motorcar, celebrating the prestige and modernity associated with the automobile. The painting balances refined portraiture with the excitement of technological progress, capturing the confidence of Spain’s affluent bourgeoisie. Rich textures, subtle lighting, and careful attention to costume and facial expression convey dignity and sophistication.

Antonio Orihuela - A poesia é um incêndio

 

A poesia é um incêndio

por isso não dá para viver

dá para arder,

não escrevas,

arde nela.

Tradução de C.Abreu

Houve um tempo em que se acreditava que o fogo purifivava. Daí, o Inferno. Curioso como hoje lhe chamamos Poesia.

Ester Vallejo, IXEYA - El pueblo pa las montañas

 

Y que todas las que vengan

Canten este canto

Al valor de nuestra tierra

Que no la destruye cualquiera      

Aunque alguno lo intento.

Que no maten mis paisajes

Que no me abrace tu asfalto

Yo lo único que quiero es

Que seas libre madre tierra

Solo tú nos cuidarás.

 Mi raíz es tan robusta

 Nunca me la arrancaréis

 El pueblo pa las montañas,

 Las montañas para el pueblo

 Nunca nos separaréis.

 Mi raíz es tan profunda

 Nadie me la va a arrancar

 El pueblo pa las montañas,

 Las montañas para el pueblo

 Nadie nos separará.

Mis raíces son profundas

Como de esos viejos arboles

Que un día canto labordeta

Y al igual que otros poetas    

El también es mi raíz.

   

Que nos griten las tormentas

Y que nos azote el viento

Que si tocan a mi tierra

Alguien siempre la defienda

Como un día lo hice yo.

 Refrain:

El pueblo pa las montañas     

Las montañas para el pueblo

No las compréis con dinero

Su valor,lo siento adentro.

El pueblo pa las montañas    

Las montañas para el pueblo   

No las compréis con dinero

Su valor, lo siento adentro.

Montaña y pueblo son uno (x3)

el pueblo es pa las montañas.

      Ester Vallejo "El otro día fuimos a cantarle a las montañas. Les cantamos esta canción que nos abraza a ellas, esta especie de himno-mantra dedicado a la naturaleza, a la conexión que sentimos al pensarlas, al mirarlas… Ojalá aprendamos a cuidarlas, a cuidar a la naturaleza como ella nos cuida."

Robert Reid

      Robert Lewis Reid (1862–1929) was an American Impressionist painter and muralist. His work tended to be very decorative, much of it cantered on depiction of young women set among flowers. He later became known for his murals and designs in stained glass. Where does his beauty come from?

Blanca Varela - Ao despertar / Al despertar

 

Ao despertar

surpreendeu-me a imagem que ontem perdi.

A mesma árvore na manhã

e na levada

o pássaro que bebe

o oiro do dia.

Estamos vivos, ninguém duvida,

o loureiro, a ave, a água

e eu, que observo e tenho sede.

  Tradução de A.M.

  Original:

Al despertar

me sorprendió la imagen que perdí ayer.

El mismo árbol en la mañana

y en la acequia

el pájaro que bebe

todo el oro del día.

Estamos vivos, quién lo duda,

el laurel, el ave, el agua

y yo, que miro y tengo sed.

      É um poema muito belo, ele transforma um instante quotidiano numa revelação existencial. O reencontro com a árvore, a ave e a água restitui à voz poética uma perceção renovada da vida, onde a natureza confirma a permanência do mundo apesar da perda. A simplicidade das imagens contrasta com a profundidade da reflexão. O verso final, “olho e tenho sede”, exprime um desejo inesgotável de conhecimento, beleza e plenitude, revelando a condição humana como permanente procura.