Through rich textures,
lively brushwork and a harmonious interplay of colours, Moore evokes the openness
and vitality of the landscapes that inspire him. His impressionistic technique
gives the composition a sense of movement while preserving an underlying calm.
The title suggests simple pleasures and contentment, inviting viewers to
appreciate nature’s quiet generosity and the profound satisfaction found in
everyday moments of beauty.
A
primavera que se afasta
hesita
por
entre as cerejeiras finais.
Yosa Buson foi, simultaneamente, pintor e poeta de renome,
ainda hoje reconhecido no Japão.
Há
vozes.
Não
é a memória.
Mas
o esquecimento que nos cresce e canta.
O poema sugere que existem vozes interiores que não provêm da memória, mas do esquecimento. Este não representa apenas a perda de recordações: é uma força viva, que cresce silenciosamente dentro de nós e se transforma em canto. Com poucas palavras, o poeta explora o mistério da experiência humana, onde aquilo que desaparece continua, de forma subtil, a habitar-nos.
Es war einmal ein König, der hatt'
einen großen Floh,
Den liebt' er gar nicht wenig, als
wie seinen eig'nen Sohn.
Da rief er seinen Schneider, der
Schneider kam heran;
"Da, miß dem Junker Kleider und
miß ihm Hosen an!"
In Sammet und in Seide war er nun
angetan,
Hatte Bänder auf dem Kleide, hatt'
auch ein Kreuz daran,
Und war sogleich Minister und hatt
einen großen Stern.
Da wurden seine Geschwister bei Hof
auch große Herrn.
Und Herrn und Frau'n am Hofe, die
waren sehr geplagt,
Die Königin und die Zofe gtestochen
und genagt,
Und durften sie nicht
knicken und weg sie jucken nicht.
Wir knicken und ersticken doch
gleich, wenn einer sticht.
Beethoven’s Flohlied (Flea Song), Op. 75 No. 3, is a lively art song composed around 1809, setting a text by Goethe. It is a tavern song from Goethe’s Faust. The humorous poem describes a flea cherished by a king, who rewards it with privileges and fine clothing, while others suffer from its irritating presence. Beethoven’s music captures the song’s satirical character through expressive vocal phrasing and an energetic piano accompaniment. Beneath its playful surface lies a sharp criticism of courtly privilege, arbitrary power, and social inequality, making this miniature both entertaining and incisive.
Kyhn painted forests,
lakes, open fields, coastal scenery, and the rolling landscapes of Denmark. His
compositions often feature broad skies, low horizons, and carefully observed
effects of sunlight and cloud. Greens, browns, and muted blues give his oils a
restrained naturalism, while freer brushwork suggests shifting weather. He
became particularly interested in evening light and the subtle colours of
twilight.
11
A
maior riqueza do homem é a sua incompletude.
Nesse
ponto sou abastado.
Palavras
que me aceitam como sou - eu não
aceito.
Não
aguento ser apenas um sujeito que abre
portas,
que puxa válvulas, que olha o relógio, que
compra
pão às 6 horas da tarde, que vai lá fora,
que
aponta lápis, que vê a uva etc. etc.
Perdoai.
Mas
eu preciso ser Outros.
Eu
penso renovar o homem usando borboletas.
in,
Retrato do Artista quando Coisa, 1998
No poema, Manoel de Barros apresenta a incompletude como a
maior riqueza humana, valorizando a imperfeição e a capacidade de
transformação. O sujeito poético rejeita uma existência limitada às rotinas
quotidianas, procurando ultrapassar os limites da realidade comum. A expressão
«preciso ser Outros» revela o desejo de experimentar diferentes identidades e
possibilidades. A imagem final das borboletas simboliza a renovação, a
liberdade e a imaginação, sugerindo que a poesia pode reinventar o homem e transformar
a sua maneira de ver o mundo.
São
velhos os meus retratos
Tão
velhos quanto o meu caminhar
São
velhos estes pés e os desacatos
Que
invoco de joelhos ao rezar.
E de
aguarelas jorrarei a minha dor
Que
o coração se pinta em mais do que uma cor
Eu
jurarei de mão no peito
E
deixo escrito no papel
Que
de velho só terei a pele.
São
velhos os versos soltos
Velhos
ao falar do que fiz
São
velhos os segundos os minutos
Nos
quais fingi não ser feliz.
Crianças
escreveu
Já
mais se esqueceu
Que
velhos são os quadros, nunca eu
Tão velhas estas quadras, mas não eu.
A canção contrapõe a idade física à juventude interior,
sugerindo que envelhecer não significa perder a capacidade de sentir, sonhar ou
reinventar-se. Através das imagens dos retratos, dos versos e das memórias,
Mimi Froes reflete sobre a dor, os erros e os momentos de felicidade. A
participação de Ricardo Ribeiro reforça a dimensão emotiva da interpretação.
Severin Nilson, 1846-1918,
was born in Asige in Halland (Sweden), he was a painter, draftsman and
photographer. After his academy studies, he mainly painted portraits, landscapes
and often depicting children and adults doing various tasks. He was interested
in the development of photography and was one of the first Swedish documentary
photographers with an imprint in the realistic tradition.
No
fim do verão as crianças voltam,
correm
no molhe, correm no vento.
Tive
medo que não voltassem.
Porque
as crianças às vezes não
regressam.
Não se sabe porquê
mas
também elas
morrem.
Elas,
frutos solares:
laranjas
romãs
dióspiros.
Sumarentas
no
outono. A que vive dentro de mim
também
voltou; continua a correr
nos
meus dias. Sinto os seus olhos
rirem;
os seus olhos
pequenos
brilhar como pregos
cromados.
Sinto os seus dedos
cantar
com a chuva.
A
criança voltou. Corre no vento.
in,
O Sal da Língua, 1995
No poema, a criança que corre dentro de nós acompanha ou não, o processo de amadurecimento. Como se os frutos se recordassem da flor. Nunca como na velhice, essa memória é importante para o retorno. A poesia é um meio excelente para descrever o processo.
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It evokes the peaceful
charm of rural life through a gentle, picturesque scene. The painting likely
celebrates the simple pleasure of collecting wildflowers, connecting human
activity with the beauty of the natural world. Walbourn’s characteristic
interest in English countryside settings suggests a tranquil atmosphere,
enriched by soft light, verdant vegetation and delicate colours.
O
brilho dessa estrela que se inclina para mim
já
fulgia há muitos anos atrás. A luz que cintila
agora
nos meus olhos talvez não veja nunca
o
tempo presente que, mais lento, se atrasa como
o
amor que nasce pode não atingir de todo o primeiro
desejo,
até ser consumido e satisfeito. O impulso
da
estrela terá de esperar pelo olhar que a ache bela.
E o amor talvez já nos encontre muito longe daqui.
Original:
The radiance of the star that leans
on me
Was shining years ago. The light that
now
Glitters up there my eyes may never
see,
And so the time lag teases me with
how
Love that loves now may not reach me
until
Its first desire is spent. The star's
impulse
Must wait for eyes to claim it
beautiful
And love arrived may find us
somewhere else.
No poema, Jennings explora a espera como experiência
emocional, marcada pela incerteza e pela dificuldade de alcançar aquilo que se
deseja. A demora transforma o tempo numa dimensão de expectativa, revelando a
fragilidade humana perante o que não pode controlar. O silêncio e a ausência
podem intensificar sentimentos, obrigando o sujeito poético a confrontar-se
consigo próprio.
Ratilio is a Lithuanian
folk music and dance ensemble associated with Vilnius University. Founded in
1968, it is one of the oldest in Lithuania. Its members draw on their varied
backgrounds during performances, which include storytelling using regional
dialects. The performers follow specific regional traditions. It maintains and
expands its repertoire through ongoing researches and contacts made during its
international travels. The ensemble uses traditional musical elements,
including the kanklės, ragai, daudytė, skudučiai, and the multipart harmonies
of the sutartinė.
The painting evokes the
peaceful charm of rural life through a gentle countryside scene. The pond
provides a natural gathering place, where ducks animate the water and attract
the viewer’s attention. King’s characteristic attention to landscape, light and
everyday activities creates an atmosphere of simplicity and tranquillity.
Daughter of Magda and Goebbels,
Helga lived a life of tranquillity during the war, enjoying the company of her
five younger siblings, parents and nannies. But soon, that came crashing down.
In April of 1945, she was sent to live with her whole family in the
Führerbunker. On May 1, 1945, she was murdered by her own parents.
For years, she had been told lies of how great Germany was, how the Germans were winning the war, and others. She stopped believing them soon enough. She was twelve years and eight months old. She was first given morphine to knock her out. Then, a cyanide capsule was crushed into her mouth. She woke up and fought against her destiny.
Helga, I speak your name.
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Anoitecemos.
Em nós o que se muda
é,
não o que se perde
de
claridade e nubla,
mas
o que, anoitecendo, se esclarece.
E
esclarecer a noite em que nos suma
o
sentimento agudo de perder-se,
amanhece
na sombra, como se uma
vidraça
abrisse ao mar sobre o que desse.
O poema aborda a transformação interior provocada pela
passagem do tempo, simbolizada pelo anoitecer. A perda de claridade não
representa apenas obscuridade, mas também uma nova forma de compreensão. Ao
anoitecer, o sujeito descobre que certas perdas permitem esclarecer sentimentos
e aceitar a própria vulnerabilidade. A noite torna-se, paradoxalmente, um
espaço de revelação, onde a sombra pode anunciar um novo amanhecer. A imagem da
vidraça aberta ao mar sugere uma abertura à esperança, à liberdade e ao desconhecido.
Piper you’ve a song to sing and will
you sing today
I’m feeling like a wildfire, will you
guide my way
Rushing through the underbrush until
I see my next turn
Cover me in roses, set a course for
wind-borne
Tip a glass for temperance, dip me in
red wine
I’ve a dagger and a poem at my side.
Piper called, "you lead yourself by
coming you undone
The veils upon your eyelids, the
dragons on your tongue
Listen close, you’ll know them by the
hawthorn and the moonbeam
Give a bit o’ ribbon round and lеave
it as an offering
Hear thе rounds of lovers calling "dance us with a kiss
So in parting here the love we never
miss".
Bellow for the eyes to see a
brightness to what’s known
Bellow for the lungs to breathe and
find their way back home
Bellow for the undertow, teach me
through the falling
Show me every fear till I can dance
with them till morning
Bellow for to summon every heart and
set it free.
Piper you’ve an opening to do what
you must do
The dams are bound for breaking so
you let the river move
Though there are a’twists and turns
the storm will see you through
If you keep your compass aimed by
your own roots.
The song explores self-discovery, courage
and personal transformation. Through mystical imagery drawn from nature, the
song presents a journey towards emotional freedom and inner wisdom. The dagger
symbolises strength and the ability to confront difficulties, while the poem
represents creativity, sensitivity and the power of words. The Piper acts as a
guide, encouraging the individual to face fears, embrace change and trust their
instincts.
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Johan Tirén’s
Jämtlandssägen evokes the folklore, traditions and rugged landscapes of
Jämtland, a region in northern Sweden. The painting reflects the artist’s
interest in rural life, local identity and the relationship between people and
their natural surroundings. Its title, meaning approximately "A Jämtland
Legend", suggests a narrative rooted in regional storytelling and cultural
memory. Through its atmosphere and subject matter, the work invites viewers to
imagine an older world where nature, legend and everyday life intertwine.
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1755
Para
criar uma pradaria basta
um
trevo e uma abelha,
um
simples trevo
e
uma única abelha,
além
da fantasia.
Até
bastaria só a fantasia
se
fossem poucas as abelhas.
in, A murmury in the Trees, 1998
O poema de Emily Dickinson celebra o poder da imaginação na
criação da beleza. Através de elementos simples, como um trevo e uma abelha, a
autora demonstra que a essência de uma pradaria não depende da abundância
material, mas da capacidade de sonhar e transformar a realidade. A repetição
reforça a simplicidade da mensagem, enquanto o final introduz uma reflexão
subtil: a fantasia pode substituir até os elementos naturais. Assim, a
imaginação torna-se fonte inesgotável de criação e liberdade.
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"Sabemos já por Pascal e Montaigne que o fim de toda a
educação consiste em tornar-nos capazes de estarmos sentados num quarto em
silêncio."
Dicen que las abuelas cuidaban de la tierra,
sabían de medicina y leían las estrellas
Dicen que curaban con los elementos
y que transformaban las plantas en unguentos.
Vengo de una tribu , de una tribu de mujeres
que traen en la memoria magia y saberes,
Vengo de una tribu de niñas y abuelas
que danzan a la luna y aman a la tierra.
Dicen que las abuelas trenzaban la tristeza,
pedían a la diosa por dicha y conciencia,
para que tengamos días de belleza
porque un día seremos las ancestras.
"Hermana que sientes este llamado, es momento de reencontrarnos y de dejar con nuestro rezo en la tierra un legado que honre a nuestras abuelas y que un día nuestras nietas digan , así se reunión nuestras ancestras."
"Abuelitas aquí estamos sus hijitas ,honrando sus enseñanzas y
medicina, gracias abuelas por abrirnos los caminos para construir juntas un
nuevo destino."
Melodia, letra e interpretación: Ela Irigoyen
IV
No cerne mais íntimo da tempestade, há sempre um pássaro para
nos sossegar. É a ave desconhecida. Que canta pouco antes de levantar voo.
In, Les Matinaux, 1950
,%202026.jpg)
The painting is a
luminous landscape painting that celebrates nature’s tranquillity and intricate
beauty. A magnificent tree dominates the composition, its spreading canopy
formed by countless delicate marks and vibrant shades of green, gold, yellow
and white. Meditation emerges deeply. The richly textured foliage creates a mesmerising effect, suggesting
sunlight filtering through the branches. Shen transforms nature into a contemplative
sanctuary, inviting quiet reflection.
Falemos
acerca das cerejeiras de Kudan, no Japão.
É
uma colina onde estão os corpos dos que morreram.
Nela
há muito que crescem as cerejeiras. Todos os anos,
com
a passagem das estações, vêmo-las em flor.
Talvez
na sua seiva passe o espírito dos que apenas receberam
o silêncio que se segue aos combates.
Eram soldados; tinham por isso de matar. Obedeciam a ordens.
A morte era para eles uma cerimónia e se depois partiram para Kudan
é porque a vida já não lhes pertencia.
Outrora
ao amadurecerem as cerejas, principiavam a colhê-las,
mas compreenderam que as iam depois perder.
O tempo passou por ali mais depressa. Agora que idade têm?
in,
Das Mesmas Fontes
No poema, a beleza das flores no pomar de Kudan contrasta com a memória trágica
da guerra. As cerejeiras, que renascem em cada primavera, simbolizam a
continuidade da natureza perante a morte dos soldados. A obediência às ordens
militares revela a perda de liberdade individual, enquanto a juventude é interrompida.
A pergunta final sobre a idade dos mortos reforça a passagem do tempo e a
impossibilidade de recuperar essas vidas.
Tengo
el impulso del volcan,
la
fuerza de la Madre
El paso tierno del arroyo
Soy
la espiga que mece al aire.
Soy
receso, soy abuelo
Soy
el Condor, en tus sueños
Soy
oasis en el desierto.
Na ra y a, na y a na ya,
Na ia na ya, na ra nay a
"Yo te rezo, yo te rezo"
Paula
León é a compositora da canção que enumera elementos de paz, exteriores e interiores. Num mundo, onde o "terrorismo" diário é tão constante, parar e escutar esta melodia, estes versos, pode ser alívio.
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Frank William Warwick
Topham’s Italian Games (1882) captures a lively moment of traditional
Italian village life. It shows a young woman and a sweet child who hides an orange outdoors, absorbed in playful activities. Warm colours and delicate details enhance its charm, inviting
viewers to imagine the sounds, movement and communal spirit of everyday life in
nineteenth-century Italy.
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The painting exemplifies the
Danish painter’s skill in formal portraiture. The painting presents its subject
with dignity, composure and quiet elegance, reflecting the conventions of early
twentieth-century society. Bache’s attention to facial expression, clothing and
posture conveys both individuality and social standing.
Jupiter inspires
artists and scientists with its beauty. In this image, South is up, and the
enhanced colour evokes an exotic marble and childhood joy. The original image
was captured by Juno Cam, the camera on NASA's Juno mission in orbit around
Jupiter. This image was taken on Juno's 22nd close pass by Jupiter on Sept. 12,
2019.
94
Os
Anjos, pela manhã bem cedinho
podem
ver-se por entre o nevoeiro,
inclinando-se
- colhendo - sorrindo - voando
-
será que os botões a eles pertencem?
Os
Anjos, quando o sol é mais forte
podem
ser vistos pelo areal
inclinando-se
- colhendo - suspirando - voando
-
aquecendo as flores que levam consigo.
Os anjos são seres espirituais, imortais e criados por Deus
que agem como mensageiros, guardiões e intermediários entre o divino e a
humanidade. No poema, a Sra. Emily teve deles, uma visão. Muito belo.
O Aeres Guitar Quartet foi fundado em 2021 pelas violonistas
Liss Alva (Alemanha), Margaréta Lakner (Hungria), Masha Sova (Rússia) e Luisa
Khandro (Alemanha) durante os estudos na Hochschule für Musik Carl Maria von
Weber, em Dresden. Ao longo de quatro anos de aulas e inúmeros concertos, o
grupo desenvolveu uma sonoridade singular.
As quatro musicistas compartilham a paixão por descobrir
novos universos sonoros na guitarra e por expandir as fronteiras tradicionais
do instrumento. O seu repertório cresce continuamente graças a arranjos e
composições próprias, que elas elaboram ora com um caráter marcado pelo
*groove*, ora com uma atmosfera envolvente.