%201840%20-%201902%20-%20Le%20Parasol%20Perdu.jpg)
It is a charming painting
marked by the artist’s characteristic wit and refined theatricality. The scene
presents a humorous everyday incident, transforming a small mishap into an
elegant visual anecdote. Beneath its playful surface, the painting reveals
Vibert’s talent for capturing social behaviour, irony and the comic side of
ordinary life.
Morreste-me.
Andava eu sem ter onde cair vivo
Fui procurar abrigo nas frases estudadas do senhor Doutor
Ai de mim, não era nada daquilo que eu queria
Ninguém se compreendia e eu vi que a coisa ia de mal a pior.
Na terra dos sonhos, podes ser quem tu
és, ninguém te leva a mal
Na terra dos sonhos, toda a gente trata a gente toda por igual
Na terra dos sonhos não há pó nas entrelinhas, ninguém se pode enganar
Abre bem os olhos, escuta bem o coração, se é que queres ir para lá morar.
Andava eu sozinho a tremer de frio
Fui procurar calor e ternura nos braços de uma mulher
Mas esqueci-me de lhe dar também um pouco de atenção
E a minha solidão não me largou a mão um minuto sequer.
Se queres ver o mundo inteiro à tua
altura
Tens de olhar p'ra fora sem esquecer que dentro é que é o teu lugar
E se ás duas por três vires que perdeste o balanço
Não penses em descanso, está ao teu alcance e tens de o encontrar.
"A gente já não sabe o que há-de fazer com a lua, gerou-se um
curto-circuito no canal telepático e a caverna clandestina por detrás da
cascata, onde os amantes se entregavam à eternidade, hoje não passa d'um moderno
armazém de sucata." Como pudeste escrever estes versos, assim!? Até amanhã!
Sem
artes
e sem letras
ambições
materiais
um
projecto de vida
agruras
na pele
dramas
existenciais
discriminação
à vista
vizinhos
incómodos
cheias
torrenciais
carências
no bolso
um
frio na barriga.
Feliz
como
as folhas de uma couve.
in, Não
deixaram entrar o cão, 2025
O poema valoriza a felicidade em contraste com a tragédia
existencial. A couve irá, um dia, ser cortada. Através de uma linguagem simples,
o sujeito poético parece encontrar alegria nas pequenas coisas, nos momentos
quotidianos e na capacidade de apreciar o presente. A expressão do título
resume uma atitude perante a vida: ser feliz sem procurar justificações
grandiosas.
"A woman and a young
girl stand in the grass, illuminated by a bright, sharp beam of light that
appears to come from the left (as if they are standing in the headlights of a
stationary car). This creates a cinematic tension. Their expressions are serene
yet averted, evoking a sense of anticipation or uncertainty.
Beside them stands a
black dog, gazing alertly into the distance. In art, a dog often symbolizes
loyalty or protection, but here, its dark silhouette also contributes to the
enigmatic and somewhat ominous nature of the scene.
The landscape is
shrouded in deep blue twilight or mist. On the horizon, an industrial facility
or factory is visible, complete with lights and a smokestack.
This contrast between the vulnerable human figures near the tree and the distant, cold industry highlights themes of isolation and the transition between nature and urbanization. The title The title suggests a moment of transition or passage. The bags they are carrying and their position by the roadside indicate that they are on a journey, waiting for a moment of departure or change. Wiesenfeld deliberately avoids presenting a definitive narrative, thereby inviting the viewer to fill in the details and the emotional resonance of this "silent film scene" for themselves."
in, Facebook
Kasumi, a calligraphy teacher and aspiring writer, has been grieving the loss of her fiancé for three years. Unable to move forward, she finds her routine disrupted by the arrival of a package containing a box of chocolates and a cryptic note. Her journey through grief becomes a search for meaning in the everyday, exploring how the past shapes – and sometimes hinders – the present.
Se
aí viesse Homero
ao
teu jardim, o que farias tu?
Onde
é que guardas o mel, as tâmaras,
o
leite, um pedaço de porco?
Achas
que ele te falaria das Plêiades,
ou
que poderias dar-lhe os teus poemas a ler?
Oh,
pai Homero, senta-te e escuta!
Diz-me
se Ulisses, se Penélope,
se a
lua vermelha de Setembro,
se o
vento ou orvalho, se as vides
ou a
espuma do mar,
se a
rima ou a lua, se a morte
estão
bem postas em meus versos,
apenas
isso.
Tradução
de A.M.
Original:
Si
ahora llegase Homero
a tu
jardín ¿qué harías?
¿Dónde
guardas los dátiles, la miel,
la
leche o un trozo de puerco?
¿Crees
que hablaría contigo de las Pléyades
y
podrías darle a leer tus poemas?
¡Oh,
padre Homero, siéntate y escucha!
Dime
si Ulyses, si Penélope, si la luna roja
de
setiembre, si la escarcha o el viento
cierzo,
si las vides o la marina espuma,
si
la rima o la luna, si la muerte
están
bien situadas en mis versos,
sólo
esto.
O poema convoca a figura do poeta grego como símbolo da
memória, da tradição e da permanência da palavra. Homero representa a
capacidade de transformar experiências humanas em narrativa, preservando
histórias, emoções e valores através dos séculos. A sua presença sugere uma
reflexão sobre a origem da poesia e o poder da linguagem para vencer o
esquecimento.
There was an old man came over the
sea
Aye, but I'll not have him
There was an old man came over the
sea
Came snivelling, snuffling, over on
me
With his long grey beard, with his
long grey beard
A‐shivering and shaking.
My mother she told me to bid him come in
Aye, but I'll not have him
My mother she told me to bid him come
in
And he giggled and dribbled all over
his chin
With his long grey beard, with his
long grey beard
A‐shivering and shaking.
My mother she told me to give him a
stool
Aye, but I'll not have him
My mother she told me to give him a
stool
Well, I gave him a stool, and he sat
like a fool
With his long grey beard, with his
long grey beard
A‐shivering and shaking.
My mother she told me to give him
some cake
Aye, but I'll not have him
My mother she told me to give him
some cake
And the silly old fool wriggled just
like a snake
With his long grey beard, with his
long grey beard
A‐shivering and shaking.
My mother she told me to pass him the
sugar
Aye, but I'll not have him
My mother she told me to pass him the
sugar
And he shrivelled and shovelled it
down like a bugger
With his long grey beard, with his
long grey beard
A‐shivering and shaking.
My mother she told me to take him to
bed
Aye, but I'll not have him
My mother she told me to take him to
bed
And the daft old devil nigh stood on
his head
With his long grey beard, with his
long grey beard
A‐shivering and shaking.
My mother told me to show him what to
do
Aye, but I'll not have him
My mother told me to show him what to
do
But the silly old cod couldn’t learn
how to screw
With his long grey beard, with his
long grey beard
A‐shivering and shaking.
My mother she told me to bid him
farewell
Aye, but I'll not have him
My mother she told me to bid him
farewell
Well, I bid him farewell and I wished
him in Hell
With his long grey beard, with his
long grey beard
A‐shivering and shaking.
There was an old man came over the
sea
Aye, but I'll not have him
There was an old man came over the
sea
Came snivelling, snuffling, over on
me
With his long grey beard, with his
long grey beard
A‐shivering and shaking.
The song evokes themes
of memory, distance, and the enduring marks left by migration. Its title
suggests a figure shaped by journeys, separation, and experiences carried
across generations. The song’s atmosphere feels reflective, inviting listeners
to consider belonging, identity, and the passage of time. The old man becomes a
symbol of history, resilience, and the emotional weight of distant shores.
%20-%20Catalina%20Island,%201921.jpg)
Gunnar Widforss’s
Catalina Island (1921) captures the dramatic beauty of the Californian coast
through luminous colours and meticulous detail. Rugged cliffs descend towards
the deep blue Pacific, while vegetation softens the rocky landscape. Widforss’s
precise brushwork and atmospheric sensitivity create a harmonious balance
between geological grandeur and natural serenity. Sunlight illuminates the
terrain, suggesting the clarity of the island’s Mediterranean-like climate.
Dez
anos esperou que a seca árvore
florisse
de novo. Dez anos
de
machada afiada e trémula,
mas
a árvore
mostrava
só os braços nus,
o
poleiro da pega e dos corvos.
Cortou-a
por fim, e de repente,
viu-lhe
o coração verde, a borbotar de seiva;
um
ano mais, e floria.
Tradução de A.M.
Original:
Diez
años esperó que el árbol seco
floreciera
de nuevo. Diez años
con
el hacha aguzada y temblorosa,
pero
el árbol
sólo
exhibía sus desnudos brazos,
la
percha de la urraca y de los cuervos.
Cortóle
al fin, y, de repente,
vio
su corazón verde, borbotón de savia;
un
año más, y hubiera florecido.
O poema convida à reflexão sobre a passagem do tempo, a
fragilidade da existência e a memória. A árvore, desprovida de vida aparente,
pode simbolizar a solidão, a perda e o silêncio, mas também a resistência
perante a adversidade. A sua presença na paisagem sugere uma beleza austera,
distante do esplendor natural. A linguagem contida e meditativa valoriza o
pormenor e transforma a imagem da árvore numa metáfora da condição humana,
entre a permanência, a finitude e a esperança.
Je vivroie liement douce creature
Se vous saviés vraiement
Qu'en vous fust parfaitement ma cure
Dame de meintieng joli plaisant,
nette et pure
Souvent me fait dire 'ai mi'
Li
maus que j'endure
Pur
vous servir loyaument et soié seure
Que
je ne puis nullement
Vivre
einsi se longuement me dure
Car vous m'estes sans mercy et sans
pité dure
et
s'avés le cuer de mi
Mis en tel ardure
Qu'il morra certeinnement de mort
trop obscure
Se pour son aligement
Merci n'est procheinnement meure
Merci beaucoup! Guillaume de Machaut, chanoine de la
Cathédrale de Reims, mort en 1377, qui composa l'un des sommets de l'Ars Nova, la Messe Nostre Dame, une merveille.
,%201603.jpg)
This painting presents
a lively marketplace filled with bustling activity, merchants, customers, and
an abundance of fish. The painting demonstrates Brueghel’s remarkable attention
to detail, capturing the textures, colours, and movements of everyday
commercial life. Figures gather around market stalls, creating a dynamic sense
of community and trade. Architectural elements and distant scenery provide
depth, while the carefully arranged composition balances numerous individual
scenes. Through its rich visual narrative, the work offers an engaging
portrayal of seventeenth-century Flemish society, combining realism,
observation, and artistic refinement.
Eis-me
Tendo-me
despido de todos os meus mantos
Tendo-me
separado de adivinhos mágicos e deuses
Para
ficar sozinha ante o silêncio
Ante
o silêncio e o esplendor da tua face
Mas
tu és de todos os ausentes o ausente
Nem
o teu ombro me apoia nem a tua mão me toca
O
meu coração desce as escadas do tempo em que não moras
E o
teu encontro
São
planícies e planícies de silêncio
Escura
é a noite
Escura
e transparente
Mas
o teu rosto está para além do tempo opaco
E eu
não habito os jardins do teu silêncio
Porque
tu és de todos os ausentes o ausente
in, "Livro Sexto"
A voz do poema apresenta-se numa atitude de
disponibilidade, presença e procura de verdade. O título, breve e afirmativo,
traduz uma declaração de existência e entrega perante o mundo. A poesia surge
como forma de encontro, revelando a tensão entre a fragilidade humana e o
desejo de plenitude, justiça e harmonia com o universo.
Well hast thou spoken, and yet, not
taught
A feeling strange or new;
Thou hast but roused a latent
thought,
A cloud-closed beam of sunshine,
brought
To gleam in open view.
Deep down, concealed within my soul,
That light lies hid from men;
Yet, glows unquenched - though
shadows roll,
Its gentle ray cannot control,
About the sullen den.
Was I not vexed, in these gloomy ways
To walk alone so long?
Around me, wretches uttering praise,
Or howling o'er their hopeless days,
And each with Frenzy's tongue; -
A brotherhood of misery,
Their smiles as sad as sighs;
Whose madness daily maddened me,
Distorting into agony
The bliss before my eyes!
So stood I, in Heaven's glorious sun,
And in the glare of Hell;
My spirit drank a mingled tone,
Of seraph's song, and demon's moan;
What my soul bore, my soul alone
Within itself may tell!
Like a soft air, above a sea,
Tossed by the tempest's stir;
A thaw-wind, melting quietly
The snow-drift, on some wintry lea;
No: what sweet thing resembles thee,
My thoughtful Comforter?
And yet a little longer speak,
Calm this resentful mood;
And while the savage heart grows
meek,
For other token do not seek,
But let the tear upon my cheek
Evince my gratitude!
Emily Brontë’s 1844
poem "My Comforter" explores isolation, the agony of human society,
and the inner sanctuary of the creative imagination acting as a guiding voice. The
speaker feels deeply isolated from ordinary people, describing humanity as a
"brotherhood of misery" whose noisy faith and daily despair drive her
into a state of mental torment. The AI melody is silent and hidden in beauty.
,%20The%20Convalescent,%201888.jpg)
E o que é que acontece
se de repente um dia
te dás conta que é tudo mentira,
e não sabes se fazer de louca
de puta
ou suicida,
ou arrancar a alma
sentar-te
e já
meio apalermada,
ver como a vida acontece
Você aí que faria?
Tradução
de A.M.
Original:
Y qué sucede
si de pronto un día
te das cuenta de que todo es mentira,
y no sabes si meterte a loca
a puta
o a suicida,
o arrancarte el alma
y sentarte en una silla
y ya
medio gilipollas,
ver cómo pasa la vida
¿Usted qué haría?
O poema apresenta uma visão mais intensa e desconcertante do que uma análise inicial sugeriria. A sua reflexão parte da descoberta de que tudo pode ser mentira, conduzindo a uma crise de sentido e a uma atitude de desorientação perante a vida. A linguagem direta, irreverente e provocadora combina desespero, ironia e absurdo. A pergunta final, dirigida ao leitor, transforma a experiência individual numa interrogação universal sobre como reagir à desilusão, à perda de certezas e à dificuldade de encontrar sentido na existência.
Esta melodia é uma homenagem a um lugar, Finca La Paz del Indio, situada na
Vereda La Paz, em Villagarzón, Putumayo, Colômbia, bem como a todo o povo
colombiano. Ela tem um ritmo e uma melodia que nos faz sentir bem.
Extraño su bosque salvage,
Extraño su calorcito, su murmullo, sus caminos,
Quiero volver a perderme dentro, corazón alegre, manchete en la mano,
Quiero recoger tesoros, granadilla, iraca para algun techito,
Correr bajo la lluvia para llegar a casa antes que el río crezca,
Brindar mojaditos con tinto panela, tortita casera, consejos de vida.
Extraño su selva sagrada
Estraño su luz oscura, las alturas del guada
Quiero volver a acunar mis sueños en la hamaca, en la sombra del kiosko
Quiero amanecer con el gallo, su canto bendecirlo como solo horario
Mirar al Dieguito hervir con esmero chontaduros a fuego lento
Abrazar los aromas, sal, miel y paciencia, amigos y presente, regalos de vida.
Cantar esos versitos a La Paz del Indio
su calma, sus colores, secretos de vida.