Ήθελα να ‘μαι σύννεφο
να με φυσάει τ’αγέρι
να με φυσήξει μια βραδιά
κοντά σου να με φέρει
I wish I were a cloud
for the breeze to blow me along,
for it to blow me one evening
and bring me close to you.
Two
musical instruments: Lafta and Laute from Crete.
The painting presents a
young woman standing on a grassy hillside above a Norwegian fjord. Dressed in
traditional rural clothing, she appears quietly absorbed in the magnificent
landscape. Blue water stretches between steep mountains beneath a luminous sky,
creating a harmonious sense of depth and openness. Dahl’s precise naturalism
and warm, crystalline light transform an ordinary rural moment into a poetic
celebration of youth, nature, and the peaceful beauty of Norwegian life.
"Eu
invejo-te a ti, ó coisa que não tens olhos de ver!
Eu
queria como tu sentir a beleza de um almoço pontual
e a
f'licidade de um jantar cedinho
co'as
bestas da família.
Eu
queria gostar das revistas e das coisas que não prestam
porque
são muitas mais que as boas
e
enche-se o tempo mais!
Eu
queria, como tu, sentir o bem-estar
que
te dá a bestialidade!"
in, Cena do ódio
Dá muito trabalho odiar, contanha-se.
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The painting presents
an idyllic mythological scene inspired by Artemis and her companions. Set in a
sunlit meadow, elegantly posed women and nymphs gather among dogs, trees and
dappled foliage. Flowing fabrics contrast with natural figures, creating a
graceful, dreamlike atmosphere. Rather than depicting an active hunt, Stewart
transforms the subject into an Arcadian celebration of beauty, leisure and
harmony with nature. His polished academic technique, luminous palette and
sophisticated composition reflect the refined artistic culture of Belle Époque
Paris.
Rains fell cold through June
Grass is up to my thigh
Say if it dries up it'll burn just
like the moon
Say it opens up the seeds of the pine.
I only want to dream about you
The dollar I could spend but I should
save
Just to see my fingers in your hair
The golden wheat around us and
Beneath us where we lay.
You're a slow ride down a country mile
You're the smell of apple pie to the
blind
You're the last light on a July
western sky
You're the centre of the watermelon
You're a sweet, sweet smile.
Cottonwood a-shakin in the breeze
Surrounded by a starry sky
Easy to forget the things we need
Easy to stumble around mostly blind.
I could tell you not to come in from
the storm
I could tell you not to be so kind
I could tell you not to close the
door
I could say I never wanted you for
mine.
Rains fell cold through June
Grass is up to my thigh
Say if it dries up it'll burn just
like the moon
Say it opens up the seeds of the pine.
Say it opens up the seeds of the pine.
Martha Scanlan is an
American singer-songwriter and musician, based in Montana.
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The painting evokes the
elegance and leisure of the Belle Époque high society. Set aboard a luxurious
yacht in Venetian waters, the painting presents elegantly dressed figures
enjoying a relaxed moment against a luminous Mediterranean backdrop. Stewart
combines meticulous detail with a sophisticated sense of fashion and
atmosphere. Sunlight, water and refined surroundings create an impression of
effortless pleasure, while the yacht itself symbolises wealth, travel and the
cosmopolitan lifestyle of the period.
Queria
conhecer intimamente conhecer
a
rapariga anónima estendida no relvado
ao
sol distante de um colégio de Cambridge
Perdida
na distância nem sei bem
se é
uma mulher se rapariga
mais
uma das amadas raparigas
Sei
apenas que lê não sei o quê
e é
simples objeto recortado
na
margem verde intensamente verde
após
a água mansa que reflete os edifícios
Urgente
é conhecer aquela que só veio num postal
mandado
por alguém que certamente não sabia
o
que essa rapariga ao sol para mim significaria
Ela
devia saber um português profundíssimo
ou
talvez as coisas que eu tinha para lhe dizer
as
conseguisse de repente dizer num inglês
que
fosse a melhor parte de mim
Definitivamente
todo este dia-a-dia
contra
o qual esmago a minha melhor lança
como
que um sobressalto passaria
O
meu reino pela rapariga de Cambridge
Se
eu a conhecesse mas no momento da fotografia
sentindo
agora o que à distância sinto
pode
dizer-se que seria feliz
Só
assim o seria finalmente
há
uma força obscura que mo diz.
in,
Homem de Palavra(s), 1969
O poema nasce da contemplação de uma fotografia que desperta
no sujeito poético um intenso desejo de conhecer uma jovem anónima e distante.
A rapariga transforma-se numa figura idealizada, símbolo de uma felicidade possível,
mas inalcançável. A distância alimenta a imaginação e permite projetar nela
sonhos, palavras e uma vida diferente. A fotografia funciona como instante
suspenso, capaz de interromper a rotina e o desgaste quotidiano.
I saw her today at the reception
A glass of wine in her hand
I knew she would meet her connection
At her feet was her footloose man.
No, you can't always get what you
want!
You can't always get what you want!
You can't always get what you want!
But if you try sometime you'll find
You get what you need!
I went down to the Chelsea drugstore
To get your prescription filled
I was standing in line with Mr. Jimmy
And, man, did he look pretty ill
We decided that we would have a soda
My favourite flavour, cherry red
I sung my song to Mr. Jimmy
Yeah, and he said one word to me, and
that was "dead"
I said to him.
Marianne Faithful, who
was Mick Jagger's girlfriend, claimed that her drug use was the inspiration for
this song. The lyrics reflect on disappointment, desire and the limits of human
expectations. Its central message accepts that life rarely provides exactly
what we seek, yet unexpected experiences can offer something meaningful. The
song contrasts personal frustrations with wider social realities, creating a
bittersweet portrait of existence. Its gospel-influenced arrangement gives the
chorus a communal, almost spiritual quality.
Edmund Adler was a celebrated Austrian genre painter renowned for his warm and intimate portrayals of rural life and childhood. A master of the Vienna Academy, Adler possessed a unique gift for capturing the innocence of youth, often depicting children engaged in simple, everyday activities, playing with pets, sharing meals, or wandering through sun-dappled forests. His work is characterized by a remarkable technical precision and a soft, naturalistic light that gives his canvases a timeless, nostalgic glow.
Digo
a minha mãe que
ganhei
o Prémio Nobel.
Outra
vez? diz ela. Em que
categoria
agora?
É
uma brincadeira
que
fazemos: eu finjo
que
sou alguém, ela
finge
que não está morta.
Tradução de A.M.
Original:
I tell my mother
I’ve won the Nobel Prize.
Again? she says. Which
discipline this time?
It’s a little game
we play: I pretend
I’m somebody, she
pretends she isn’t dead.
O poema constrói, com extrema concisão, uma relação imaginária entre filha e mãe, onde o humor funciona como forma de preservar a ligação afetiva. A referência ao Prémio Nobel introduz ironia e brincadeira, enquanto a resposta da mãe sugere uma cumplicidade antiga. O último verso transforma radicalmente o sentido do poema: percebemos que a mãe morreu e que ambas fingem ignorar essa realidade.
Onde
vais
Que
se eu fico daqui tu não sais
Vai
acabar sempre por doer mais
E já
nem isso eu posso mudar.
Não
sei quanto tempo demora a esquecer a solidão
Que
tu deixaste à minha porta ao levares o meu coração
Escondes
o que queres dizer só pelo medo de me ver sofrer
Mas
não dá.
Nada
nos une só nos mantém e tudo muda
Nós
mudámos também
Talvez
o amor seja assim
Mas
tudo o que eu quis para mim já não há. Ref:
Diz-me
se vais ou não vais
Nem
sei se ligo ou deixo passar
Espero
que seja o tempo a curar
Que
já nem isso eu posso mudar
Acorda-me
quando acabar.
O
tempo que passou por mim
Fez
calar a minha voz
Foi
contigo que aprendi
O
que é amar alguém a sós
Sonhos
que desperdicei
As
canções que eu não cantei por ficar.
Nada
nos une só nos mantém e tudo muda
Nós
mudámos também
Talvez
o amor seja assim
Mas
tudo o que eu quis para mim já não há. Ref:
Diz-me
se vais ou não vais
Nem
sei se ligo ou deixo passar
Espero
que seja o tempo a curar
Que
já nem isso eu posso mudar
Acorda-me
quando acabar.
Mas
se esta canção foi feita p’ra ti
Talvez
isso mude o que ainda não vivi.
Então
diz-me se vais ou não vais
Nem
sei se ligo ou deixo passar
E
espero que seja o tempo a curar
Que
já nem isso eu posso mudar.
Acorda-me quando acabar.
Quando o coração cai dentro da alma e, ali, a matéria e o espírito geram um tempo de Amor maior. Muito belo!
It presents a majestic
woodland bathed in natural light. Towering oak trees dominate the composition,
their intricate branches and foliage rendered with remarkable precision.
Sunlight filters through the dense canopy, illuminating the richly detailed
undergrowth and creating a striking contrast between shadow and brightness. The
absence of human activity (only quiet children and adults) enhances the forest’s peaceful, almost timeless
character. Zünd combines Realist observation with Romantic grandeur,
transforming an ordinary Swiss landscape into an immersive celebration of
nature.
Cai
sobre nós
como
faria um homem faminto
sobre
um prato de sopa quente,
uma
noite de inverno.
Tudo
se move para onde tem de ser,
mudança
nenhuma
é
demasiado profunda.
Devíamos
prestar mais atenção,
ser
mais cuidadosos,
o
tempo dobra-se sobre si mesmo
e o
que aconteceu,
algo
de que julgávamos
que
estávamos livres,
podia
estar à beira de acontecer de novo,
pela
primeira vez.
Tradução
de A.M.
Original:
Cae
sobre nosotros
como
lo haría un hombre hambriento
sobre
un plato de sopa caliente,
una
noche de invierno.
Todo
se mueve hacia donde tiene que moverse,
ningún
cambio
es
un cambio demasiado profundo.
Deberíamos
prestar más atención,
deberíamos
ser más cuidadosos,
el
tiempo se pliega sobre sí mismo
y lo
que ocurrió,
algo
de lo que creíamos
que
nos habíamos librado,
podría
estar a punto de ocurrir de nuevo,
por
primera vez.
O poema apresenta a escuridão como metáfora de um recomeço não
esperado na vida humana. A noite (velhice?) surge de forma quase física,
avançando sobre «nós» com força inevitável. O movimento das coisas parece
obedecer a uma ordem prévia, enquanto o tempo se dobra. O poema transmite,
assim, uma inquietação discreta: aquilo que julgávamos ultrapassado pode
regressar inesperadamente. A linguagem simples e quotidiana reforça o carácter
filosófico da reflexão sobre memória, tempo e destino.
"Sunset in Verbania. We
were rehearsing 'Bohemian Rhapsody' by The Queen and suddenly, the streetlights
came on... perfectly in time with the music. It was just a rehearsal, but for a
moment, it felt like the whole city was magically playing with us."
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The painting presents a
charming domestic scene interrupted by a sudden summer rain. A young girl and
her faithful dogs appear indoors, seeking shelter. Barber’s
characteristic tenderness towards children and animals is evident in their
expressive poses and affectionate companionship. The fleeting
shower contrasts with the peaceful setting, transforming an ordinary moment
into a gentle, picturesque narrative.
quando
te via
na
ganga azul do teu fato
embandeirava-me
de ternura
e
propunha despir-te como
se
lua fosses ou nada
tocava
com
a ponta dos dedos
o
poema do teu corpo
era
azul mas eu morria de medo
O poema transforma o desejo amoroso numa imagem
simultaneamente quotidiana e poética. A ganga azul do vestuário aproxima a
pessoa amada da lua, criando uma associação entre intimidade, beleza e
idealização. O eu poético revela ternura e vontade de aproximação, mas também
hesitação e receio. O corpo é metaforicamente apresentado como um «poema»,
sugerindo que amar implica descobrir e interpretar o outro. O contraste entre o
azul e o medo confere ao poema uma delicada tensão emocional.
Señores
que son es este, señores el fandanguito
La
primera vez que lo oigo y válgame Dios que bonito
Señores
que son es este, señores el fandanguito
Hiza
la vela, hiza la vela, hiza la vela,
Golpe
de mar, golpe de mar, barquito de vela
Dile
a mi bien para donde me lleva
Si
para España o para otra tierra
Por
navegar, por navegar mar para fuera.
No
Me oyeras decir que yo me pesaré molto
No
dudes que si acierto ya no puedo vivir
Entonces
oirás decir murió el rey de los amores
Me
va a enterrar ya no llores
Entonces
Oirás decir murió el rey de los amores
Me
van a enterrar no llores que voy a descansar
No
dejes nunca de regar sobre mi tumba mis flores.
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The painting presents an elegant Victorian scene. Set against the historic architecture of Walmer Castle (only in the title), the painting combines aristocratic portraiture with a picturesque outdoor setting. The figures are dressed in fashionable, refined clothing, their graceful poses conveying both intimacy and social distinction. Perugini’s delicate handling of colour, light and texture creates a serene atmosphere, while the hidden castle walls provide a dignified historical backdrop to the composition.
A
chuva, outra vez sobre as oliveiras.
Não
sei por que voltou esta tarde
se
minha mãe já se foi embora,
já
não vem à varanda para a ver cair,
já
não levanta os olhos da costura
para
perguntar: Ouves?
Oiço,
mãe, é outra vez a chuva,
a
chuva sobre o teu rosto.
in, Escrita
da Terra, 1974
O poema expressa a intimidade e a solidão do poeta, que encontra refúgio na casa materna durante um tempo de chuva. A lembrança da mãe a costurar e a ouvir a chuva é bela e triste. A minha mãe que-Deus-tem também sentia a chuva, assim.
A conclusão central do poema "Ausência" de Vinícius
de Moraes é um profundo paradoxo sobre a natureza do amor: a verdadeira posse
não reside na presença física ou na união carnal, mas sim na capacidade de
idealização e na aceitação da ausência. O eu lírico, sentindo-se
"eternamente exausto" e incapaz de oferecer um amor convencional sem
contaminá-lo com as suas mágoas passadas, opta pela renúncia. Ele eleva o
sentimento a um plano estético e espiritual, onde a pessoa amada se torna uma
fonte de "fé" e inspiração que ameniza sua existência marcada.
Eu
deixarei que morra em mim o desejo de amar os teus olhos que são doces
Porque
nada te poderei dar senão a mágoa de me veres eternamente exausto.
No
entanto a tua presença é qualquer coisa como a luz e a vida
E eu
sinto que em meu gesto existe o teu gesto e em minha voz a tua voz.
Não
te quero ter porque em meu ser tudo estaria terminado.
Quero
só que surjas em mim como a fé nos desesperados
Para
que eu possa levar uma gota de orvalho nesta terra amaldiçoada
Que
ficou sobre a minha carne como uma nódoa do passado.
Eu
deixarei... tu irás e encostarás a tua face em outra face.
Teus
dedos enlaçarão outros dedos e tu desabrocharás para a madrugada.
Mas
tu não saberás que quem te colheu fui eu, porque eu fui o grande íntimo da
noite.
Porque
eu encostei minha face na face da noite e ouvi a tua fala amorosa.
Porque
meus dedos enlaçaram os dedos da névoa suspensos no espaço.
E eu
trouxe até mim a misteriosa essência do teu abandono desordenado.
Eu
ficarei só como os veleiros nos pontos silenciosos.
Mas
eu te possuirei como ninguém porque poderei partir.
E
todas as lamentações do mar, do vento, do céu, das aves, das estrelas.
Serão
a tua voz presente, a tua voz ausente, a tua voz serenizada.
No desfecho, a solidão não é vista como uma derrota, mas como uma condição necessária para uma forma superior de união. Ao abrir mão da realidade compartilhada e aceitar que a amada viverá outros amores, o poeta absorve a essência dela através do universo — o mar, os céus e as estrelas. Essa abstração permite que ele a "possua mais do que ninguém", pois transforma a voz ausente na voz presente e eternamente serenizada da sua própria alma, garantindo que o amor sobreviva e se eternize precisamente porque não foi consumado.
José Meireles