The painting portrays a
woman engaged in an intriguing, carefully staged activity involving a box and a
set of weighing scales. Holding a chess queen piece in her hand, she appears absorbed in
the task, while the surrounding interior provides a restrained theatrical
setting. Why is the white pawn there? Taylor’s meticulous realism, subtle lighting and delicate treatment of
textures create an atmosphere of quiet mystery. The unusual arrangement of
everyday objects invites curiosity, transforming an apparently ordinary moment
into a thoughtful exploration of perception, balance and human presence.
Michael Taylor - Figure with Box, 2016
Juana Sinmás - Tempo ao tempo / Tiempo al tiempo
Vai-se-nos,
mal
o vemos chegar e já se nos vai.
Como
a gata, quando está com o cio,
que
se vai.
Ou
como a água a pingar na janela,
que
escorre pela beira...
Como
o cigarro que fumamos,
vai-se.
Consome-se
e não avisa.
Como
a vela de natal
que
arde e desaparece.
Como
o rouge depois de três birras,
apaga-se,
desaparece.
Não
sabemos quando,
nem
como.
Mas
quando damos conta,
passou
já, foi-se.
Como
Ritual do Habitual,
passa
rapidamente,
toca
um segundo
e
vai-se.
Como
as férias,
correm
que voam,
vão-se.
Como
muitos
que
conhecemos há pouco...
Quando
nos afeiçoamos,
fogem,
vão-se.
Como
as riças ao pentear,
desfazem-se,
lá
se vão.
Como
o herpes,
com
Aciclovir,
desaparece,
vai-se.
E
assim creio que funciona.
Tem
de ir.
O
tempo vai-se.
E
não nos diz para onde.
Tradução
de A.M.
Original:
Se
nos va,
ni
lo vemos venir que ya se nos va.
Como
la gatita cuando está en celo,
que
se va.
O
como el agua que gotea en el balcón,
que
se desliza por el borde…
Como
el cigarrillo cuando lo fumás,
se
va.
Se
consume y no avisa.
Como
el aguinaldo en navidad,
que
se quema, se va.
Como
el rouge después de tres birras.
Se
borra, se va.
No
sabemos cuándo,
ni
cómo.
Pero
cuando nos fijamos,
ya
pasó, ¡se fue!
Como
Ritual de lo Habitual,
pasa
rápido,
suena
un segundo
¡y
se va!
Como
las vacaciones,
pasan
volando,
se
van.
Como
mucha gente
que
recién conocés…
Cuando
te encariñás,
huyen.
Se van.
Como
los rulos cuando los peinás.
Se
desarman,
se
van.
Como
el herpes
con
Aciclovir,
¡se
va!
Y
así creo que funciona.
Se
tiene que ir.
El
tiempo se va.
Y nunca nos avisa dónde.
O poema reflete sobre a passagem inevitável e frequentemente impercetível do tempo. Através de uma sucessão de comparações inesperadas, quotidianas e por vezes humorísticas, a autora mostra como tudo se transforma, desaparece ou se consome sem que nos apercebamos. O tom coloquial e irónico suaviza uma reflexão profundamente humana sobre a fugacidade da existência.
The Ramparts - Loch Lomond
Oh! ye'll take the high
road and I'll take the low road,
And I'll be in Scotland
afore ye;
But me and my true love
will never meet again
On the bonnie, bonnie
banks of Loch Lomond.
The wee birdie sang and
the wildflowers spring,
And in sunshine the
waters are sleeping,
But the broken heart it
kens nae second Spring again,
Tho' the waeful may
cease frae their greeting.
If you want tae know what the origins of this song, here they are: Twa Scottish soldiers who were imprisoned by the English on the Scottish Borders. One of them was going to be set free, but the other one was going to be executed. In Scottish legend, anyone who dies outside Scotland takes the "low road" back to their hameland, where they will finally be at peace.
In this song, the doomed soldier is comforting the soldier who will be set free. He tells them that "you’ll tak the high road and I’ll tak the low road, and I’ll be in Scotland afore ye".
Je Shen (Chinese Artist, born 1973) - Meditation 732, 2025
Meditation 732 is an
original 2025 oil on canvas painting by contemporary Chinese artist Je Shen. It
belongs to his acclaimed Meditation series, which combines traditional East
Asian landscape painting with European Impressionism through heavily textured,
three-dimensional floral canopies.
Maria do Rosário Pedreira - Arte poética
Num
romance, uma chávena é apenas
uma
chávena – que pode derramar
café
sobre um poema, se o poeta,
bem
entendido, for a personagem.
Num
poema, mesmo manchado
de
café, a chávena é certamente a
concha
de uma mão – por onde eu
bebo
o mundo, em maravilha, se tu,
bem
entendido, fores o poeta.
No
nosso romance, não sou sempre
eu
quem leva as chávenas para a mesa
aonde
nos sentamos à noite, de mãos
dadas,
a dizer que a lata do café chegou
ao
fim, mas a pensar que a vida é
que
já vai bastante adiantada para os
livros
todos que ainda pensamos ler.
No
meu poema, não precisamos de café
para
nos mantermos acordados: a minha
boca
está sempre na concha da tua mão,
todos
os dias há páginas nos teus olhos,
escreve-se
a vida sem nunca envelhecermos.
in, A Casa e o Cheiro dos Livros
O poema explora a fronteira entre a realidade e a poesia,
utilizando a chávena de café como metáfora da intimidade e da imaginação. No
romance, os objetos conservam a sua simplicidade quotidiana; no poema,
transformam-se em símbolos capazes de conter o mundo. A relação amorosa
aproxima estas duas dimensões: os gestos domésticos convivem com a consciência
da passagem do tempo. Contudo, a poesia permite reinventar a existência,
prolongando o amor numa escrita onde os amantes permanecem eternamente jovens.
Eleanor Fortescue-Brickdale - A Hue and Cry after Cupid, 1915
It is a richly
decorative watercolour inspired by Ben Jonson’s poetry. The painting transforms
classical mythology into a charming allegorical scene centred on Cupid, the
mischievous god of love. Its intricate composition, vivid colours and carefully
rendered details reflect Brickdale’s Pre-Raphaelite influences. Combining
literary imagination, romantic symbolism and historical elegance, the work
evokes a world where love is both playful and elusive. It was created as an
illustration for The Book of Old English Songs and Ballads.
Josep Palau - Sombra de Ana
Passa-me
a mão no cabelo, Ana,
passa-me
a mão.
Serei
criança para teus conselhos, Ana,
ou
ancião.
Olha
a neve que me cobre, Ana
- a
desilusão.
Viver
pesa-me neste mundo, Ana,
são
já mil anos.
A
chama viva que me queima, Ana,
não
me dá trégua.
E
nada vejo porque sou luz, Ana,
e
vivo sem corpo.
Passa-me
a mão no cabelo, Ana,
passa-me
a mão,
não
digas nada, vá, dá-me conselhos,
que
eu estou cansado.
Tradução
de A.M.
Original:
Pasa
tu mano por mis cabellos, Ana,
pasa
tu mano.
Seré
un muchacho a tus consejos, Ana,
un
anciano.
Mira
la nieve teñir mi frente, Ana
-los
desengaños.
Vivir
me pesa en este mundo, Ana,
tengo
mil años.
La
llama viva que me consume, Ana,
no
me da tregua.
Y
nada veo porque soy luz, Ana,
vivo
sin cuerpo.
Pasa
tu mano por mis cabellos, Ana,
pasa
tu mano,
sin
decir nada dame consejos, ya,
que
estoy cansado.
O poema explora a presença de uma figura feminina através da
imagem da sombra, sugerindo uma existência simultaneamente próxima e distante.
Ana surge como memória, ausência ou ideal, cuja influência persiste para além
da presença física. A sombra simboliza aquilo que permanece, mesmo quando o ser
amado parece escapar. O poema adquire, assim, uma dimensão intimista e
melancólica, reflectindo sobre a fragilidade dos afectos, a memória e a
permanência do desejo
AnnaMaria Lindholm Rogberg - Vindstilla, 2024
Anna Rogberg’s Vindstilla (2024) evokes the peaceful beauty of a windless
summer moment. The Swedish title means "Calm", suggesting an atmosphere of
stillness and quiet contemplation. Her paintings often capture the warmth of
summer and the poetry of familiar experiences. In Vindstilla, the title
invites us to appreciate nature’s serenity and the delicate beauty of an
unhurried moment.
Marina Sena - Taiobeiras (folha grande)
E
quem vai dizer eu não sou ligeiro?
Meu
sangue é mineiro, eu sei me enfiar
No
mundo, eu sei viver o agora
Se
for minha hora, eu estarei lá.
Meu
coração não pesa no abismo
Eu
vou sem juízo no rumo do mais
Se
quer saber, eu sou brasileira
Lá
de Taiobeiras, mas moro no mar.
Meu Senhor, não me olhe torto
Meu
corpo é santo
Se
eu te encontro, eu tiro o seu quebranto
Ecoa,
ecoa, ecoa, ecoa.
Céu
azul só tem lá no meu canto
Seu
céu é pranto
Voadores,
olhos de meu canto
Ecoa,
ecoa, ecoa, ecoa.
A viola de 12 cordas, uma referência na folia de reis, o grito do roceiro. "meu
Senhor, não me olhe torto! meu corpo é santo!". A Pop-folk brasileira no seu
melhor.
Gerard Manley Hopkins - Abrigo dos céus / Heaven-Haven
Uma
freira professa votos perpétuos
Eu tenho desejado ir
Onde as primaveras não falham,
Aos campos onde moscas, atrevidas e astutas,
não habitam,
E alguns lírios nascem.
E tenho pedido para estar
Onde nenhuma tempestade há-de chegar,
Onde a corrente verde está abrigada e muda,
E fora da oscilação do mar.
Tradução
de Ricardo Marques
Original:
A nun
takes the veil
I have desired to go
Where springs not fail,
To fields where flies no sharp and
sided hail
And a few lilies blow.
And I have asked to be
Where no storms come,
Where the green swell is in the
havens dumb,
And out of the swing of the sea.
Hopkins wrote this poem
while he was an undergrad at Balliol College, probably in July or August of
1864, during his long vacation from school. In a letter to his friend Alexander
William Mowbray Baillie, 20 July-14 August 1864, Hopkins records several things
that may have provoked and influenced the writing of this poem: he has just met
Christina Rossetti and written a response to her poem, "The Convent Threshold," and he also describes an art show he attended where he may have been influenced
by paintings like Charles Collins’s Convent Thoughts (1851) or John Everett
Millais’s Vale of Rest (1859). Also, Hopkins’s sister Millicent was interested
in the Anglican sisterhood and would later become an "out sister" of All
Saints’ Home, an Anglican sisterhood in London, in 1874, and a full sister in
1878. While Hopkins in 1864 was still an Anglican, he had already begun to
investigate conversion to the Catholic faith, and two years later he did in
fact convert.
François Émile Barraud, Swiss (1899 - 1934) - L' Atelier, 1928
François Émile Barraud’s L’Atelier (1928) depicts an artist’s working environment with remarkable precision and attention to detail. The composition captures the quiet atmosphere of the studio, transforming an ordinary professional space into a carefully observed scene. Influenced by the Old Masters, he combines technical discipline with an almost photographic clarity, inviting us to contemplate the relationship between artistic creation, everyday surroundings and the artist’s private world.
Source: Wikimedia Commons
Iaku (Água) - un canto de las mujeres por la Amazonia
Estes versos pertenecem a "Iaku", un canto tradicional y himno en defensa de la vida y los territorios creado por las Guardianas del Agua del pueblo indígena Inga en el Alto Putumayo, Colombia, en colaboración con la cantautora colombiana La Muchacha (Isabel Ramírez).
Yo vengo de Manoy Santiago
Y les trago un canto para que ustede me escuchen:
Iaku
(agua), Iaku (agua), ¿pa´dónde te vas?
Yo voy corriendo hacia el mar.
Iaku (agua), Iaku (agua), ¿por qué no regresas?
Regresar
no puedo nunca jamás.
Tierra chagra agua me dan el sustento
Madrecita
mía tú eres mi alimento
De
los arbolitos sale un río entero
Y
del vientre mío pájaros y cerros
Dame Dios la vida pa seguir tejiendo
Si
sigo cantando será un hasta luego
Pero
si me muero hasta mañana quedarán recuerdos
Quedarán
recuerdos.
Porfavorcito, que alguien transcriba la letra en Inga de esta hermosa canción.
Anton Ebert (1845–1896) - Kinder am Brunnen
It depicts a charming rural scene centred on children gathered around a traditional water well. Through their interaction with the water, the artist captures a spontaneous moment of childhood activity and curiosity. The composition combines carefully observed figures with the rustic surroundings, while delicate details and naturalistic lighting lend the scene warmth and intimacy.
Angélica Morales - Lamber cravos / Lamer clavos
Dizes: 'Mais simples, mais simples,
que
tudo se afogue no silêncio,
que
as chagas não venham sujar o que está limpo,
que
o céu seja ainda apenas céu,
a distância do próximo no coração do pão,
um
prado onde as mulheres tecem a madrugada
e
dão de mamar ao sonho'.
E eu
quebro os ossos do tempo,
espalhando
a teus pés o pó de uma rosa.
Eu,
que conheço a guerra do homem em cima do animal,
a
ambição das pedras quando a aurora
derrama o seu sangue sobre o pequeno
(falo
de uma casa onde estremecem os retratos,
falo
da infância suave que se vai,
falo
da chuva lambendo o álcool de uma esperança).
Mas
tu insistes: 'Mais simples, mais simples',
como
se o pecado carecesse da seda de um lábio da Babilónia,
carecesse
de um recanto com as suas aranhas magníficas,
carecesse
do tambor para anunciar seu delírio.
E eu
busco,
removo
a terra com os dentes,
penteio
a memória dos meus mortos,
espeto
uma cruz no vazio
e
bebo no vento
o
suor nu do teu nome.
Tradução de A.M.
Original:
Dices: "Más sencilla, más sencilla,
que
todo se ahogue en el silencio,
que
no vengan las llagas a ensuciar lo limpio,
que
el cielo siga siendo sólo cielo,
la
distancia del prójimo sobre el corazón del pan,
un
prado donde las mujeres bordan la madrugada y le dan de mamar al sueño".
Y yo
rompo los huesos del tiempo
y
esparzo el polvo de una rosa a tus pies.
Yo,
que conozco la guerra del hombre en la espalda de su animal,
la
ambición de las piedras cuando el alba
derrama
su sangre sobre lo pequeño
(hablo
de un hogar donde tiemblan los retratos,
hablo
de la infancia suave que se termina,
hablo
de lluvia lamiendo el alcohol de una esperanza).
Pero
insistes: "Más sencilla, más sencilla",
como
si el pecado necesitara la seda de un labio babilónico,
necesitara
el rincón con sus arañas magníficas,
necesitara
el tambor para anunciar su delirio.
Y yo
busco,
remuevo
la tierra con mis dientes,
peino
el recuerdo de mis muertos,
clavo
una cruz sobre el vacío
y
bebo en el aire
el
sudor desnudo de tu nombre.
No poema estabelece-se um confronto entre o desejo de
simplicidade e a consciência dolorosa da complexidade da existência. A voz
interpelada pede silêncio, pureza e tranquilidade, imaginando um mundo
idealizado, onde a madrugada, as mulheres e os sonhos compõem uma paisagem de
serenidade. Em contrapartida, o sujeito poético conhece a violência, a perda e
a fragilidade humana. As imagens dos ossos do tempo, da rosa desfeita, dos
retratos que tremem e da infância que termina evocam uma memória marcada pelo
sofrimento. A insistência em simplificar parece, assim, uma tentativa de
ocultar as feridas da realidade. Na parte final, a linguagem torna-se mais
física e ritualística: revolver a terra com os dentes, recordar os mortos e
erguer uma cruz sobre o vazio são gestos de procura de sentido perante a
ausência e a morte. O nome amado surge como última presença, simultaneamente
desejo e sofrimento. O poema afirma, em suma, que não é possível alcançar uma
verdadeira simplicidade ignorando as contradições, as perdas e as cicatrizes
que constituem a experiência humana.
Gustav Igler (1842-1938) - The doll parents
The painting explores
the imaginative world of childhood through the familiar theme of dolls and
family life. The title evokes a miniature domestic universe in which toys
assume human roles, reflecting children's fascination with adult relationships
and everyday routines. With its sentimental subject and Victorian-era
sensibility, the painting invites viewers to consider the close connection
between play, affection and imitation.
Leonard Cohen - Boogie Street
O Crown of Light, O Darkened One,
I never thought we’d meet.
You kiss my lips, and then it’s done:
I’m back on Boogie Street.
A sip of wine, a cigarette,
And then it’s time to go.
I tidied up the kitchenette;
I tuned the old banjo.
I’m wanted at the traffic-jam.
They’re saving me a seat.
I’m what I am, and what I am,
Is back on Boogie Street.
And O my love, I still recall
The pleasures that we knew;
The rivers and the waterfall,
Wherein I bathed with you.
Bewildered by your beauty there,
I’d kneel to dry your feet.
By such instructions you prepare
A man for Boogie Street.
O Crown of Light...
So come, my friends, be not afraid.
We are so lightly here.
It is in love that we are made;
In love we disappear.
Tho’ all the maps of blood and flesh
Are posted on the door,
There’s no one who has told us yet
What Boogie Street is for.
The song explores the tension between
spiritual transcendence and the ordinary demands of human existence. The song
presents life as a journey through desire, pleasure, suffering and
disillusionment, where moments of beauty coexist with uncertainty and loss.
Boogie Street becomes a metaphor for the earthly world, with its temptations,
routines and fleeting encounters. Cohen’s reflective, almost mystical voice
suggests that wisdom lies not in escaping life’s contradictions, but in accepting
their enduring presence.


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