Levo
já quase mil noites com fábulas
e a
cabeça dói-me
e
tenho seca a língua
e
esgotados os recursos, a imaginação.
E
nem sequer sei se me salvarei com as mentiras.
Tradução de Joaquim Manuel Magalhães
Levo
já quase mil noites com fábulas
e a
cabeça dói-me
e
tenho seca a língua
e
esgotados os recursos, a imaginação.
E
nem sequer sei se me salvarei com as mentiras.
Tradução de Joaquim Manuel Magalhães
You may be an ambassador to England
or France
You may like to gamble, you might
like to dance
You may be the heavyweight champion
of the world
You may be a socialite with a long
string of pearls,
But you're gonna have to serve
somebody, yes indeed!
You're gonna have to serve somebody!
Well, it may be the devil or it may
be the Lord
But you're gonna have to serve
somebody.
You might be a rock 'n' roll addict
prancing on the stage
You might have drugs at your command,
women in a cage
You may be a business man or some
high-degree thief
They may call you doctor or they may
call you chief,
But you're gonna have to serve
somebody, yes, you are
You're gonna have to serve somebody
(serve somebody)
Well, it may be the devil or it may
be the Lord
But you're gonna have to serve
somebody.
You may be a state trooper, you might
be a young Turk
You may be the head of some big TV
network
You may be rich or poor, you may be
blind or lame
You may be living in another country
under another name,
But you're gonna have to serve
somebody, yes you are
You're gonna have to serve somebody
(serve somebody)
Well, it may be the devil or it may
be the Lord
But you're gonna have to serve
somebody (serve somebody)
You may be a construction worker
working on a home
You may be living in a mansion or you
might live in a dome
You might own guns and you might even
own tanks
You might be somebody's landlord, you
might even own banks,
But you're gonna have to serve
somebody (serve somebody)
Yes, you're gonna have to serve
somebody (serve somebody)
Well, it may be the devil or it may
be the Lord
But you're gonna have to serve
somebody (serve somebody)
You may be a preacher with your
spiritual pride
You may be a city councilman taking
bribes on the side
You may be workin' in a barbershop,
you may know how to cut hair
You may be somebody's mistress, may
be somebody's heir
But you're gonna have to serve
somebody
Yes, you're gonna have to serve
somebody (serve somebody)
Well, it may be the devil or it may
be the Lord
But you're gonna have to serve
somebody (serve somebody)
Might like to wear cotton, might like
to wear silk
Might like to drink whiskey, might
like to drink milk
You might like to eat caviar, you
might like to eat bread
You may be sleeping on the floor,
sleeping in a king-sized bed
But you're gonna have to serve
somebody (serve somebody) yes indeed
You're gonna have to serve somebody
(serve somebody)
Well, it may be the devil or it may
be the Lord
But you're gonna have to serve
somebody.
You may call me Terry, you may call
me Timmy
You may call me Bobby, you may call
me Zimmy
You may call me R.J., you may call me
Ray
You may call me anything but no
matter what you say
Still, you're gonna have to serve
somebody (serve somebody)
Yes, you're gonna have to serve
somebody (serve somebody)
Well, it may be the devil or it may
be the Lord
But you're gonna have to serve
somebody
Ah, yeah (Serve somebody).
In Gotta Serve
Somebody, Bob Dylan explores the inevitability of human allegiance and moral
choice. Through a series of contrasting characters and social positions, he
argues that everyone ultimately serves either the Lord or the Devil, regardless
of wealth, power or status. The repetitive refrain reinforces this spiritual
dilemma, turning the song into a provocative declaration of faith. Blending
gospel, blues and rock, Dylan challenges listeners to examine their values,
priorities and the forces governing their lives.
It's a beautiful work of art. It depicts a
young woman standing beside a window in an elegant room at Buderupholm manor,
in northern Denmark. Dressed in white, she appears absorbed in the quiet
activity of tending plants. Soft daylight enters through the window,
illuminating the wooden furnishings and creating a warm, contemplative
atmosphere. Achen combines careful observation with delicate naturalism,
capturing the intimacy of domestic life. The restrained composition and subtle
interplay of light evoke the contemplative interiors of Danish painting.
It is a nostalgic
figurative painting set in a school environment. A child appears absorbed in a
moment of creative discovery, with the classroom blackboard providing an
evocative backdrop. The painting celebrates curiosity, imagination and the
excitement of learning, while recalling the innocence and possibilities of
childhood. Its gentle humour and affectionate treatment of everyday life evoke
the storytelling tradition of Norman Rockwell.
No
ano de 1871, Eça de Queirós disse:
«Estamos
perdidos há muito tempo...
O
país perdeu a inteligência e a consciência moral.
Os
costumes estão dissolvidos, as consciências em debandada.
Os
carácteres corrompidos.
A
prática da vida tem por única direcção a conveniência.
Não
há princípio que não seja desmentido.
Não
há instituição que não seja escarnecida.
Ninguém
se respeita.
Não
há nenhuma solidariedade entre os cidadãos.
Ninguém
crê na honestidade dos homens públicos.
Alguns
agiotas felizes exploram.
A
classe média abate-se progressivamente na imbecilidade e na inércia.
O
povo está na miséria.
Os
serviços públicos são abandonados a uma rotina dormente.
O
Estado é considerado na sua acção fiscal como um ladrão e tratado como um
inimigo.
A
certeza deste rebaixamento invadiu todas as consciências.
Diz-se
por toda a parte: "o país está perdido!"
Este texto foi escrito há 150 anos. Continua actual?
"This short film is
brilliant, not just for its humour, but for the deeper metaphor it presents.
Quantum mechanics and time travel here aren’t really about science
fiction—they’re symbolic of how we live day to day. Our lives are a continuum
of present moments shaped by past choices, and each decision we make is like a
mini time machine, shifting the trajectory of what comes next. It resonates
because we all, consciously or not, tweak what we say and do, hoping to create
a better outcome. It’s funny, clever, and oddly true to how we navigate
identity and consequence."
One opinion about the short film.
The painting portrays a
young woman absorbed in reading in a charming, old-fashioned domestic interior.
Seated beside a window, near a small fireplace, she enjoys a quiet moment of
privacy and contemplation. Her traditional dress, the delicate curtains and the
carefully arranged household objects evoke Victorian domestic life. Warm,
subdued colours and gentle contrasts of light and shadow create an atmosphere
of intimacy and tranquillity. The painting celebrates reading as a source of
pleasure, escape and personal reflection.
Sem
pai
nem
mãe
nem
cão que te ladre
arrancas
as folhas do calendário
enquanto
chove de baixo para cima
e no teu quarto instala-se esse ar
de
estação de comboio
com
as paredes cobertas de cartazes
e de
fotografias de crianças.
Entristece
pensar que assim como passaram estes anos
possam
passar outros ainda
fazendo-se-nos
tarde para tudo
menos
para ver
como
ambos temos sofrido.
Tradução
de A.M.
Obrigado:
Sin
padre
ni
madre
ni
perro que te ladre
arrancas
las hojas del calendario
mientras
llueve de abajo para arriba
y en
tu cuarto se acentúa ese aire de estación
de
paradero
con
los muros tapados de postales
y de
niños que crecen por fotografias.
Entristece
pensar que así como se han ido estos años
puedan
irse otros todavía
haciéndosenos
tarde para todo
menos
para comprobar
lo
que tú y yo hemos sufrido.
O poema sugere uma inversão da ordem natural das coisas,
transformando a chuva numa imagem de estranheza. A ideia de chover de baixo
para cima desafia a lógica habitual e abre espaço para uma leitura simbólica: a
realidade pode ser vista de outra perspetiva, sobretudo quando a memória, a
ausência ou a inquietação alteram a nossa perceção do mundo. O amor torna-se
naquilo que não se esperava. Assim, a imagem poética convidando-nos a
questionar o que julgamos imutável.
"Written and directed by Fabery Studios. This is an original fictional short film produced with AI-assisted tools for image, video and voice generation. The story, script and scene direction are ours, and we handled the selection, editing, sound design and music. All characters and events are fictional. Any resemblance to real people or events is coincidental."
Critics argue that when
a computer handles both the idea and the execution, you lose the happy
accidents, actor chemistry, and lived human experiences that give real art its
depth. Here, the plot is simple with no psychological depth, isn’t it? But one day...
The painting portrays a
woman engaged in an intriguing, carefully staged activity involving a box and a
set of weighing scales. Holding a chess queen piece in her hand, she appears absorbed in
the task, while the surrounding interior provides a restrained theatrical
setting. Why is the white pawn there? Taylor’s meticulous realism, subtle lighting and delicate treatment of
textures create an atmosphere of quiet mystery. The unusual arrangement of
everyday objects invites curiosity, transforming an apparently ordinary moment
into a thoughtful exploration of perception, balance and human presence.
Vai-se-nos,
mal
o vemos chegar e já se nos vai.
Como
a gata, quando está com o cio,
que
se vai.
Ou
como a água a pingar na janela,
que
escorre pela beira...
Como
o cigarro que fumamos,
vai-se.
Consome-se
e não avisa.
Como
a vela de natal
que
arde e desaparece.
Como
o rouge depois de três birras,
apaga-se,
desaparece.
Não
sabemos quando,
nem
como.
Mas
quando damos conta,
passou
já, foi-se.
Como
Ritual do Habitual,
passa
rapidamente,
toca
um segundo
e
vai-se.
Como
as férias,
correm
que voam,
vão-se.
Como
muitos
que
conhecemos há pouco...
Quando
nos afeiçoamos,
fogem,
vão-se.
Como
as riças ao pentear,
desfazem-se,
lá
se vão.
Como
o herpes,
com
Aciclovir,
desaparece,
vai-se.
E
assim creio que funciona.
Tem
de ir.
O
tempo vai-se.
E
não nos diz para onde.
Tradução
de A.M.
Original:
Se
nos va,
ni
lo vemos venir que ya se nos va.
Como
la gatita cuando está en celo,
que
se va.
O
como el agua que gotea en el balcón,
que
se desliza por el borde…
Como
el cigarrillo cuando lo fumás,
se
va.
Se
consume y no avisa.
Como
el aguinaldo en navidad,
que
se quema, se va.
Como
el rouge después de tres birras.
Se
borra, se va.
No
sabemos cuándo,
ni
cómo.
Pero
cuando nos fijamos,
ya
pasó, ¡se fue!
Como
Ritual de lo Habitual,
pasa
rápido,
suena
un segundo
¡y
se va!
Como
las vacaciones,
pasan
volando,
se
van.
Como
mucha gente
que
recién conocés…
Cuando
te encariñás,
huyen.
Se van.
Como
los rulos cuando los peinás.
Se
desarman,
se
van.
Como
el herpes
con
Aciclovir,
¡se
va!
Y
así creo que funciona.
Se
tiene que ir.
El
tiempo se va.
Y nunca nos avisa dónde.
O poema reflete sobre a passagem inevitável e frequentemente impercetível do tempo. Através de uma sucessão de comparações inesperadas, quotidianas e por vezes humorísticas, a autora mostra como tudo se transforma, desaparece ou se consome sem que nos apercebamos. O tom coloquial e irónico suaviza uma reflexão profundamente humana sobre a fugacidade da existência.
Oh! ye'll take the high
road and I'll take the low road,
And I'll be in Scotland
afore ye;
But me and my true love
will never meet again
On the bonnie, bonnie
banks of Loch Lomond.
The wee birdie sang and
the wildflowers spring,
And in sunshine the
waters are sleeping,
But the broken heart it
kens nae second Spring again,
Tho' the waeful may
cease frae their greeting.
If you want tae know what the origins of this song, here they are: Twa Scottish soldiers who were imprisoned by the English on the Scottish Borders. One of them was going to be set free, but the other one was going to be executed. In Scottish legend, anyone who dies outside Scotland takes the "low road" back to their hameland, where they will finally be at peace.
In this song, the doomed soldier is comforting the soldier who will be set free. He tells them that "you’ll tak the high road and I’ll tak the low road, and I’ll be in Scotland afore ye".
Meditation 732 is an
original 2025 oil on canvas painting by contemporary Chinese artist Je Shen. It
belongs to his acclaimed Meditation series, which combines traditional East
Asian landscape painting with European Impressionism through heavily textured,
three-dimensional floral canopies.
Num
romance, uma chávena é apenas
uma
chávena – que pode derramar
café
sobre um poema, se o poeta,
bem
entendido, for a personagem.
Num
poema, mesmo manchado
de
café, a chávena é certamente a
concha
de uma mão – por onde eu
bebo
o mundo, em maravilha, se tu,
bem
entendido, fores o poeta.
No
nosso romance, não sou sempre
eu
quem leva as chávenas para a mesa
aonde
nos sentamos à noite, de mãos
dadas,
a dizer que a lata do café chegou
ao
fim, mas a pensar que a vida é
que
já vai bastante adiantada para os
livros
todos que ainda pensamos ler.
No
meu poema, não precisamos de café
para
nos mantermos acordados: a minha
boca
está sempre na concha da tua mão,
todos
os dias há páginas nos teus olhos,
escreve-se
a vida sem nunca envelhecermos.
in, A Casa e o Cheiro dos Livros
O poema explora a fronteira entre a realidade e a poesia,
utilizando a chávena de café como metáfora da intimidade e da imaginação. No
romance, os objetos conservam a sua simplicidade quotidiana; no poema,
transformam-se em símbolos capazes de conter o mundo. A relação amorosa
aproxima estas duas dimensões: os gestos domésticos convivem com a consciência
da passagem do tempo. Contudo, a poesia permite reinventar a existência,
prolongando o amor numa escrita onde os amantes permanecem eternamente jovens.
It is a richly
decorative watercolour inspired by Ben Jonson’s poetry. The painting transforms
classical mythology into a charming allegorical scene centred on Cupid, the
mischievous god of love. Its intricate composition, vivid colours and carefully
rendered details reflect Brickdale’s Pre-Raphaelite influences. Combining
literary imagination, romantic symbolism and historical elegance, the work
evokes a world where love is both playful and elusive. It was created as an
illustration for The Book of Old English Songs and Ballads.
Passa-me
a mão no cabelo, Ana,
passa-me
a mão.
Serei
criança para teus conselhos, Ana,
ou
ancião.
Olha
a neve que me cobre, Ana
- a
desilusão.
Viver
pesa-me neste mundo, Ana,
são
já mil anos.
A
chama viva que me queima, Ana,
não
me dá trégua.
E
nada vejo porque sou luz, Ana,
e
vivo sem corpo.
Passa-me
a mão no cabelo, Ana,
passa-me
a mão,
não
digas nada, vá, dá-me conselhos,
que
eu estou cansado.
Tradução
de A.M.
Original:
Pasa
tu mano por mis cabellos, Ana,
pasa
tu mano.
Seré
un muchacho a tus consejos, Ana,
un
anciano.
Mira
la nieve teñir mi frente, Ana
-los
desengaños.
Vivir
me pesa en este mundo, Ana,
tengo
mil años.
La
llama viva que me consume, Ana,
no
me da tregua.
Y
nada veo porque soy luz, Ana,
vivo
sin cuerpo.
Pasa
tu mano por mis cabellos, Ana,
pasa
tu mano,
sin
decir nada dame consejos, ya,
que
estoy cansado.
O poema explora a presença de uma figura feminina através da
imagem da sombra, sugerindo uma existência simultaneamente próxima e distante.
Ana surge como memória, ausência ou ideal, cuja influência persiste para além
da presença física. A sombra simboliza aquilo que permanece, mesmo quando o ser
amado parece escapar. O poema adquire, assim, uma dimensão intimista e
melancólica, reflectindo sobre a fragilidade dos afectos, a memória e a
permanência do desejo
Anna Rogberg’s Vindstilla (2024) evokes the peaceful beauty of a windless
summer moment. The Swedish title means "Calm", suggesting an atmosphere of
stillness and quiet contemplation. Her paintings often capture the warmth of
summer and the poetry of familiar experiences. In Vindstilla, the title
invites us to appreciate nature’s serenity and the delicate beauty of an
unhurried moment.