Ernesto Pérez Vallejo - Muitas vezes / Muchas veces

 

Muitas vezes ainda nos doem

aqueles comboios que passaram ao largo.

E queixamo-nos da sorte, em silêncio.

Outras, já dentro do vagão,

maldizemos o relógio

por termos chegado a tempo aos carris.

Nós, que não sabemos ser felizes,

só precisamos

é de um culpado.

  Tradução de A.M.

  Original:

Muchas veces todavía nos duelen

aquellos trenes que pasaron de largo.

Y nos quejamos en silencio de nuestra suerte.

Otras ya en el interior del vagón

maldecimos al reloj

por haber llegado a tiempo a sus raíles.

Los que no sabemos ser felices,

lo único que necesitamos

es un culpable.

      O poema aborda a dor provocada pelas oportunidades perdidas e pelas escolhas da vida. A metáfora dos comboios representa caminhos que se afastam ou que, pelo contrário, são seguidos no momento certo, mas também podem trazer arrependimento. O sujeito poético revela uma insatisfação persistente, marcada pela dificuldade em aceitar a própria existência. No final, surge uma conclusão irónica e amarga: quem não consegue ser feliz procura um culpado para justificar as suas frustrações, evitando assumir a responsabilidade pelas próprias escolhas.

The Smiths - I Won't Share You

I won't share you, no, I won't share you with the drive and ambition

The zeal I feel this is my time, the note I wrote as she read, she said

"Has the Perrier gone straight to my head 

or is life sick and cruel, instead?"

"Yes!"

No, no, no...Oh!

I won't share you, no, I won't share you with the drive and the dreams inside

This is my time. Life tends to come and go that's okay

As long as you know life tends to come and go

As long as you know, know, know...Oh!

I won't share you, no, I won't share you with the drive and the dreams inside

This is my time. II want the freedom and I want the guile

I want the freedom and the guile. Oh, life tends to come and go

As long as you know, know, know...Oh!

I won't share you, no, I won't share you

I'll see you somewhere I'll see you sometime

Darling!

      I saw The Last Picture Show, 1971, by Peter Bogdanovich after our revolution in 1974. I was still young and the image of Cybil Shepherd in the swimming pool has always been in my eyes forever. What about the song? Pop in the 1980s was rocked to its foundations with the arrival of The Smiths in 1983. With their blend of Morrissey’s misery and Johnny Marr’s melodies, they became an integral exponent of Manchester’s musical heritage.

Oscar Herman Lamb - The Green Vase, 1933

      The painting presents a carefully arranged "still life" centred on a distinctive green vase. Only the title leads there. The composition emphasises the vase’s female form in a quiet decorative presence. The two women seem to have a second role.

Ana Paula Inácio - Amanhã vou comprar umas calças vermelhas

 

Amanhã vou comprar umas calças vermelhas

porque não tenho rigorosamente

nada a perder:

contei, um a um, todos os degraus

sei quantas voltas dei à chave,

sublinhei as frases importantes,

aparei os cedros,

fechei em códigos

toda a escrita.

Amanhã comprarei calças vermelhas

fixarei o calendário agrícola

afiarei as facas

ensaiarei um número

abrirei o livro na mesma página

descobrirei alguma pista.

 

  in, Vago Pressentimento Azul por Cima

 

      O poema parte de um gesto quotidiano para explorar desejos, expectativas e possibilidades de mudança. As calças vermelhas assumem um valor simbólico: representam uma vontade de romper com a rotina, afirmar a individualidade e experimentar uma nova forma de estar. O «amanhã» introduz uma promessa, mas também alguma incerteza, sugerindo que a transformação pode ser adiada. Com linguagem simples e próxima, o poema cruza ironia e reflexão, revelando a tensão entre aquilo que somos e aquilo que desejamos ser.

My Bonnie Lies Over the Ocean – Traditional Folk Song

      A.I. will make us much more materialistic and less spiritual, but it’s too soon to be sure. Here, we have the old traditional Scottish folk and children's song with origins possibly dating back to the 18th century. Many historians believe the song is a coded lament for Charles Edward Stuart (Bonnie Prince Charlie). He fled to France after losing the Battle of Culloden during the Jacobite rising of 1745.  An English music hall precursor called "My Barney Lies Over the Ocean" may have existed in the 1860s before the modern version evolved. Charles E. Pratt published the sheet music in 1881 as "Bring Back My Bonnie to Me" using the pseudonyms H.J. Fuller and J.T. Wood.

Paul Hey (German, 1867–1952) - The Chapel Above, 1910

      It presents a tranquil alpine scene, combining natural grandeur with spiritual serenity. A small chapel stands high against the rugged mountain landscape, appearing modest yet significant amid the vast surroundings. Soft daylight illuminates the rocky slopes and distant peaks, creating a peaceful, almost dreamlike atmosphere.

Mariana Finochietto - Aonde leva / Adónde van

 

Aonde leva

esta vontade de rir,

de fugir a correr

pelos montes,

descalça e sem fôlego?

Onde leva este impulso bravio

de viver,

deslumbrada de sol?

Onde se esconde

a ânsia

de ser mais

do que esta mulher

que todas as noites

fecha as janelas?

  Tradução de A.M.

  Original:

Adónde van

estas ganas de reír,

de escapar corriendo

por los montes,

descalza y sin aliento?

¿Adónde va

este salvaje impulso

de vivir,

deslumbrada de sol?

¿Adónde se esconde

el ansia

de ser más

que esta mujer

que cierra las ventanas

cada noche?

      O poema explora o desejo de liberdade, movimento e descoberta perante uma existência marcada pela rotina. A pergunta central exprime inquietação e procura de sentido, enquanto as imagens da natureza sugerem vitalidade, espontaneidade e possibilidade de transformação.

Σύννεφο" Συρτό Καραβίτη | Greek Traditional Music | Antonis Dimitra Duet

 

Ήθελα να ‘μαι σύννεφο

να με φυσάει τ’αγέρι

να με φυσήξει μια βραδιά

κοντά σου να με φέρει

I wish I were a cloud

for the breeze to blow me along,

for it to blow me one evening

and bring me close to you.

  Two musical instruments: Lafta and Laute from Crete.

 

A Young Girl by a Fjord, 1900, painted by Hans Dahl

      The painting presents a young woman standing on a grassy hillside above a Norwegian fjord. Dressed in traditional rural clothing, she appears quietly absorbed in the magnificent landscape. Blue water stretches between steep mountains beneath a luminous sky, creating a harmonious sense of depth and openness. Dahl’s precise naturalism and warm, crystalline light transform an ordinary rural moment into a poetic celebration of youth, nature, and the peaceful beauty of Norwegian life.

Almada Negreiros - Eu queria como tu

 

"Eu invejo-te a ti, ó coisa que não tens olhos de ver!

Eu queria como tu sentir a beleza de um almoço pontual

e a f'licidade de um jantar cedinho

co'as bestas da família.

Eu queria gostar das revistas e das coisas que não prestam

porque são muitas mais que as boas

e enche-se o tempo mais!

Eu queria, como tu, sentir o bem-estar

que te dá a bestialidade!"

  in, Cena do ódio

      Dá muito trabalho odiar, contanha-se.

Julius LeBlanc Stewart (1855–1919) - The Huntresses, 1899

      The painting presents an idyllic mythological scene inspired by Artemis and her companions. Set in a sunlit meadow, elegantly posed women and nymphs gather among dogs, trees and dappled foliage. Flowing fabrics contrast with natural figures, creating a graceful, dreamlike atmosphere. Rather than depicting an active hunt, Stewart transforms the subject into an Arcadian celebration of beauty, leisure and harmony with nature. His polished academic technique, luminous palette and sophisticated composition reflect the refined artistic culture of Belle Époque Paris.

Martha Scanlan and Jon Neufeld - Seeds of the pine

 

Rains fell cold through June

Grass is up to my thigh

Say if it dries up it'll burn just like the moon

Say it opens up the seeds of the pine.

I only want to dream about you

The dollar I could spend but I should save

Just to see my fingers in your hair

The golden wheat around us and

Beneath us where we lay.

You're a slow ride down a country mile

You're the smell of apple pie to the blind

You're the last light on a July western sky

You're the centre of the watermelon

You're a sweet, sweet smile.

Cottonwood a-shakin in the breeze

Surrounded by a starry sky

Easy to forget the things we need

Easy to stumble around mostly blind.

I could tell you not to come in from the storm

I could tell you not to be so kind

I could tell you not to close the door

I could say I never wanted you for mine.

Rains fell cold through June

Grass is up to my thigh

Say if it dries up it'll burn just like the moon

Say it opens up the seeds of the pine.

Say it opens up the seeds of the pine.

      Martha Scanlan is an American singer-songwriter and musician, based in Montana. The lyrics evoke a tender, rural world shaped by weather, landscape, memory and desire. Images of rain, tall grass, wheat, cottonwood and starry skies create an intimate atmosphere where love feels both comforting and fragile. Yet uncertainty runs beneath the tenderness: the narrator struggles between inviting closeness and protecting independence. The recurring image of pine seeds suggests renewal, possibility and the quiet transformation that follows hardship.

Julius LeBlanc Stewart (1855–1919) - On the Yacht 'Namouna', Venice, 1890

      The painting evokes the elegance and leisure of the Belle Époque high society. Set aboard a luxurious yacht in Venetian waters, the painting presents elegantly dressed figures enjoying a relaxed moment against a luminous Mediterranean backdrop. Stewart combines meticulous detail with a sophisticated sense of fashion and atmosphere. Sunlight, water and refined surroundings create an impression of effortless pleasure, while the yacht itself symbolises wealth, travel and the cosmopolitan lifestyle of the period.

Ruy Belo - A Rapariga de Cambridge

 

Queria conhecer intimamente conhecer

a rapariga anónima estendida no relvado

ao sol distante de um colégio de Cambridge

Perdida na distância nem sei bem

se é uma mulher se rapariga

mais uma das amadas raparigas

Sei apenas que lê não sei o quê

e é simples objeto recortado

na margem verde intensamente verde

após a água mansa que reflete os edifícios

Urgente é conhecer aquela que só veio num postal

mandado por alguém que certamente não sabia

o que essa rapariga ao sol para mim significaria

Ela devia saber um português profundíssimo

ou talvez as coisas que eu tinha para lhe dizer

as conseguisse de repente dizer num inglês

que fosse a melhor parte de mim

Definitivamente todo este dia-a-dia

contra o qual esmago a minha melhor lança

como que um sobressalto passaria

O meu reino pela rapariga de Cambridge

Se eu a conhecesse mas no momento da fotografia

sentindo agora o que à distância sinto

pode dizer-se que seria feliz

Só assim o seria finalmente

há uma força obscura que mo diz.

  in, Homem de Palavra(s), 1969

      O poema nasce da contemplação de uma fotografia que desperta no sujeito poético um intenso desejo de conhecer uma jovem anónima e distante. A rapariga transforma-se numa figura idealizada, símbolo de uma felicidade possível, mas inalcançável. A distância alimenta a imaginação e permite projetar nela sonhos, palavras e uma vida diferente. A fotografia funciona como instante suspenso, capaz de interromper a rotina e o desgaste quotidiano.

The Rolling Stones - You Can’t Always Get What You Want

I saw her today at the reception

A glass of wine in her hand

I knew she would meet her connection

At her feet was her footloose man.

  No, you can't always get what you want!

  You can't always get what you want!

  You can't always get what you want!

  But if you try sometime you'll find

  You get what you need!

I went down to the Chelsea drugstore

To get your prescription filled

I was standing in line with Mr. Jimmy

And, man, did he look pretty ill

We decided that we would have a soda

My favourite flavour, cherry red

I sung my song to Mr. Jimmy

Yeah, and he said one word to me, and that was "dead"

I said to him.

      Marianne Faithful, who was Mick Jagger's girlfriend, claimed that her drug use was the inspiration for this song. The lyrics reflect on disappointment, desire and the limits of human expectations. Its central message accepts that life rarely provides exactly what we seek, yet unexpected experiences can offer something meaningful. The song contrasts personal frustrations with wider social realities, creating a bittersweet portrait of existence. Its gospel-influenced arrangement gives the chorus a communal, almost spiritual quality.

 

Edmund Adler, German painter, 1876-1965

      Edmund Adler was a celebrated Austrian genre painter renowned for his warm and intimate portrayals of rural life and childhood. A master of the Vienna Academy, Adler possessed a unique gift for capturing the innocence of youth, often depicting children engaged in simple, everyday activities, playing with pets, sharing meals, or wandering through sun-dappled forests. His work is characterized by a remarkable technical precision and a soft, naturalistic light that gives his canvases a timeless, nostalgic glow.

 

Andrea Cohen - O Comité delibera /The Committee weights in

 

Digo a minha mãe que

ganhei o Prémio Nobel.

Outra vez? diz ela. Em que

categoria agora?

É uma brincadeira

que fazemos: eu finjo

que sou alguém, ela

finge que não está morta.

  Tradução de A.M.

  Original:

I tell my mother

I’ve won the Nobel Prize.

Again? she says. Which

discipline this time?

It’s a little game

we play: I pretend

I’m somebody, she

pretends she isn’t dead.

      O poema constrói, com extrema concisão, uma relação imaginária entre filha e mãe, onde o humor funciona como forma de preservar a ligação afetiva. A referência ao Prémio Nobel introduz ironia e brincadeira, enquanto a resposta da mãe sugere uma cumplicidade antiga. O último verso transforma radicalmente o sentido do poema: percebemos que a mãe morreu e que ambas fingem ignorar essa realidade.

Bárbara Bandeira - Onde Vais (feat. Carminho)

  Onde vais

  Que se eu fico daqui tu não sais

  Vai acabar sempre por doer mais

  E já nem isso eu posso mudar.

Não sei quanto tempo demora a esquecer a solidão

Que tu deixaste à minha porta ao levares o meu coração

Escondes o que queres dizer só pelo medo de me ver sofrer

Mas não dá.

Nada nos une só nos mantém e tudo muda

Nós mudámos também

Talvez o amor seja assim

Mas tudo o que eu quis para mim já não há. Ref:

Diz-me se vais ou não vais

Nem sei se ligo ou deixo passar

Espero que seja o tempo a curar

Que já nem isso eu posso mudar

Acorda-me quando acabar.

O tempo que passou por mim

Fez calar a minha voz

Foi contigo que aprendi

O que é amar alguém a sós

Sonhos que desperdicei

As canções que eu não cantei por ficar.

Nada nos une só nos mantém e tudo muda

Nós mudámos também

Talvez o amor seja assim

Mas tudo o que eu quis para mim já não há. Ref:

Diz-me se vais ou não vais

Nem sei se ligo ou deixo passar

Espero que seja o tempo a curar

Que já nem isso eu posso mudar

Acorda-me quando acabar.

Mas se esta canção foi feita p’ra ti

Talvez isso mude o que ainda não vivi.

Então diz-me se vais ou não vais

Nem sei se ligo ou deixo passar

E espero que seja o tempo a curar

Que já nem isso eu posso mudar.

Acorda-me quando acabar.

      Quando o coração cai dentro da alma e, ali, a matéria e o espírito geram um tempo de Amor maior. Muito belo!

Robert Zünd - Clearance in an Oak Forest, 1882

      It presents a majestic woodland bathed in natural light. Towering oak trees dominate the composition, their intricate branches and foliage rendered with remarkable precision. Sunlight filters through the dense canopy, illuminating the richly detailed undergrowth and creating a striking contrast between shadow and brightness. The absence of human activity (only quiet children and adults) enhances the forest’s peaceful, almost timeless character. Zünd combines Realist observation with Romantic grandeur, transforming an ordinary Swiss landscape into an immersive celebration of nature.

Juan Bello Sánchez - Uma escuridão / Una oscuridad

 

Cai sobre nós

como faria um homem faminto

sobre um prato de sopa quente,

uma noite de inverno.

Tudo se move para onde tem de ser,

mudança nenhuma

é demasiado profunda.

Devíamos prestar mais atenção,

ser mais cuidadosos,

o tempo dobra-se sobre si mesmo

e o que aconteceu,

algo de que julgávamos

que estávamos livres,

podia estar à beira de acontecer de novo,

pela primeira vez.

  Tradução de A.M.

  Original:

Cae sobre nosotros

como lo haría un hombre hambriento

sobre un plato de sopa caliente,

una noche de invierno.

Todo se mueve hacia donde tiene que moverse,

ningún cambio

es un cambio demasiado profundo.

Deberíamos prestar más atención,

deberíamos ser más cuidadosos,

el tiempo se pliega sobre sí mismo

y lo que ocurrió,

algo de lo que creíamos

que nos habíamos librado,

podría estar a punto de ocurrir de nuevo,

por primera vez.

      O poema apresenta a escuridão como metáfora de um recomeço não esperado na vida humana. A noite (velhice?) surge de forma quase física, avançando sobre «nós» com força inevitável. O movimento das coisas parece obedecer a uma ordem prévia, enquanto o tempo se dobra. O poema transmite, assim, uma inquietação discreta: aquilo que julgávamos ultrapassado pode regressar inesperadamente. A linguagem simples e quotidiana reforça o carácter filosófico da reflexão sobre memória, tempo e destino.