,%202026.jpg)
The painting is a
luminous landscape painting that celebrates nature’s tranquillity and intricate
beauty. A magnificent tree dominates the composition, its spreading canopy
formed by countless delicate marks and vibrant shades of green, gold, yellow
and white. Meditation emerges deeply. The richly textured foliage creates a mesmerising effect, suggesting
sunlight filtering through the branches. Shen transforms nature into a contemplative
sanctuary, inviting quiet reflection.
Falemos
acerca das cerejeiras de Kudan, no Japão.
É
uma colina onde estão os corpos dos que morreram.
Nela
há muito que crescem as cerejeiras. Todos os anos,
com
a passagem das estações, vêmo-las em flor.
Talvez
na sua seiva passe o espírito dos que apenas receberam
o silêncio que se segue aos combates.
Eram soldados; tinham por isso de matar. Obedeciam a ordens.
A morte era para eles uma cerimónia e se depois partiram para Kudan
é porque a vida já não lhes pertencia.
Outrora
ao amadurecerem as cerejas, principiavam a colhê-las,
mas compreenderam que as iam depois perder.
O tempo passou por ali mais depressa. Agora que idade têm?
in,
Das Mesmas Fontes
No poema, a beleza das flores no pomar de Kudan contrasta com a memória trágica
da guerra. As cerejeiras, que renascem em cada primavera, simbolizam a
continuidade da natureza perante a morte dos soldados. A obediência às ordens
militares revela a perda de liberdade individual, enquanto a juventude é interrompida.
A pergunta final sobre a idade dos mortos reforça a passagem do tempo e a
impossibilidade de recuperar essas vidas.
Tengo
el impulso del volcan,
la
fuerza de la Madre
El paso tierno del arroyo
Soy
la espiga que mece al aire.
Soy
receso, soy abuelo
Soy
el Condor, en tus sueños
Soy
oasis en el desierto
Na
ra y a,
Na y
a na ya,
Na
ia na ya
Na
ra nay a
"Yo te rezo, yo te rezo"
Paula
León é a compositora da canção que enumera elementos de paz, exteriores e interiores. Num mundo, onde o "terrorismo" diário é tão constante, parar e escutar esta melodia, estes versos, pode ser alívio.
%201838%20-%201929%20-%20Italian%20Games,%201882.jpg)
Frank William Warwick
Topham’s Italian Games (1882) captures a lively moment of traditional
Italian village life. It shows a young woman and a sweet child who hides an orange outdoors, absorbed in playful activities. Warm colours and delicate details enhance its charm, inviting
viewers to imagine the sounds, movement and communal spirit of everyday life in
nineteenth-century Italy.
%201839%20%E2%80%93%201927%20-%20Portrait%20of%20Mrs.%20Juliane%20Fischer,%201902.jpg)
The painting exemplifies the
Danish painter’s skill in formal portraiture. The painting presents its subject
with dignity, composure and quiet elegance, reflecting the conventions of early
twentieth-century society. Bache’s attention to facial expression, clothing and
posture conveys both individuality and social standing.
Jupiter inspires
artists and scientists with its beauty. In this image, South is up, and the
enhanced colour evokes an exotic marble and childhood joy. The original image
was captured by Juno Cam, the camera on NASA's Juno mission in orbit around
Jupiter. This image was taken on Juno's 22nd close pass by Jupiter on Sept. 12,
2019.
94
Os
Anjos, pela manhã bem cedinho
podem
ver-se por entre o nevoeiro,
inclinando-se
- colhendo - sorrindo - voando
-
será que os botões a eles pertencem?
Os
Anjos, quando o sol é mais forte
podem
ser vistos pelo areal
inclinando-se
- colhendo - suspirando - voando
-
aquecendo as flores que levam consigo.
Os anjos são seres espirituais, imortais e criados por Deus
que agem como mensageiros, guardiões e intermediários entre o divino e a
humanidade. No poema, a Sra. Emily teve deles, uma visão. Muito belo.
O Aeres Guitar Quartet foi fundado em 2021 pelas violonistas
Liss Alva (Alemanha), Margaréta Lakner (Hungria), Masha Sova (Rússia) e Luisa
Khandro (Alemanha) durante os estudos na Hochschule für Musik Carl Maria von
Weber, em Dresden. Ao longo de quatro anos de aulas e inúmeros concertos, o
grupo desenvolveu uma sonoridade singular.
As quatro musicistas compartilham a paixão por descobrir
novos universos sonoros na guitarra e por expandir as fronteiras tradicionais
do instrumento. O seu repertório cresce continuamente graças a arranjos e
composições próprias, que elas elaboram ora com um caráter marcado pelo
*groove*, ora com uma atmosfera envolvente.
Vintage Americana
Chronicle most commonly refers to Gore Vidal's Narratives of Empire (published in paperbacks by Vintage International), which is also widely known
as the American Chronicle Series.
LXII
Para
dar trabalho ao vento
cosia
com fio duplo
as
folhas secas da árvore.
in, Provérbios
e Cantares
"Com a idade de vinte anos, e depois de alguns erros graves de
juventude, eu entrei na poesia como quem entra nas ordens monásticas."
in, Le Requiem
A pintura é de Cristina Bernazzani
Mas
que descanso é viver a morrer todos os dias
Por
ir contra o próprio querer
Esquecer
o que se queria e querer o que Deus quer
Queira eu o que Deus quer.
A oração consiste em elevar a alma a Deus ou em pedir a Deus
bens conformes à sua vontade. Ela é sempre um dom de Deus que vem ao encontro
do homem.
-%20Opportunity%20Makes%20the%20Thief,%201896.jpg)
The painting captures a humorous moment of temptation and mischief. Known for his lively genre scenes, the French painter often portrayed everyday characters in amusing situations. The composition invites viewers to consider how circumstances can encourage dishonesty. Chocarne-Moreau combines realism with gentle comedy, transforming an ordinary encounter into a witty reflection on human weakness, opportunism and moral choices.
Do
sol se chega
ao
nada
tão vibrante a luz
que
se estilhaça
e
fere e por momentos
quedam
os olhos cegos,
vazio
o pensamento.
É
como foi o ver-te.
É
tão deserto agora o teu olhar
sem
contornos de longe que dissessem
aonde
o infinito ia acabar.
in, Além do Arco-Íris
O poema explora a intensidade do amor e a dor da perda. A luz solar, inicialmente vibrante, transforma-se em vazio, sugerindo que o excesso de luminosidade pode cegar, tal como a paixão perturba a consciência. A recordação do encontro amoroso contrasta com o presente deserto, marcado pela ausência e pela perda de sentido. O olhar, outrora promessa de infinito, perdeu os seus contornos e horizontes.
Actually brought a tear
to my eye. Some of those colour grades were so good I had to open my eyes wider
to soak them in. Your accent and your poetry, it all combined to make a
poignant statement. I might not feel exactly how you feel, but somehow I felt
it anyway. Wow, well done.
a
mais obscura.
O
leitor é que tem às vezes,
em
lugar de sol, nevoeiro dentro de si.
E o
nevoeiro nunca deixa ver claro.
Se
regressar
outra
vez e outra vez
e
outra vez
a
essas sílabas acesas
ficará
cego de tanta claridade.
Abençoado
seja se lá chegar.
in, Os Sulcos da Sede, 2001
O poema valoriza a palavra poética pela luz e valoriza quem a procuraa. A expressão do título sugere uma procura de
transparência interior, afastando a confusão e as ilusões (nevoeiro). Os versos transmitem serenidade, mas também uma exigência ética: ver claramente implica reconhecer a
beleza, a verdade e a fragilidade da existência.
%20-%20The%20Secret.jpg)
The painting presents
an intimate scene charged with quiet mystery and emotional tension. A young
woman appears absorbed in a private confidence, her expression suggesting that
she is guarding something from those around her. Blaid’s attention to gesture,
facial expression and subtle details transforms an apparently ordinary moment
into a psychological narrative, inviting viewers to wonder what hidden story
lies behind the woman’s enigmatic silence.
Coisinha
frágil...:
Teu
corpo perdeu-se
no
meu coração.
Queres encontrá-lo?
-
Tenho-o fechado
na
minha mão.
in, Pureza, 1945
O madrigal é uma forma poética curta, de tom lírico, amoroso,
bucólico ou elogioso, que nasceu na Itália no século XIV e se ligou
profundamente à música. Muito belo, sr. Eu-génio.
This painting presents
an unsettling vision of American life shaped by the shadow of conflict. The
painting combines ordinary domestic imagery with an atmosphere of tension,
vulnerability and uncertainty. The work explores fear, resilience and the
psychological effects of war, suggesting that violence can influence people
even when battles occur far from their homes and communities.
Naima is a tender, meditative jazz ballad from Coltrane’s 1960 album, Giant Steps. Juanita Naima Grubbs (also known as Juanita Austin) was Coltrane's first wife and gave the name to the composition. She stood by Coltrane during a difficult period as he worked to overcome his heroin and alcohol addiction. The composition’s recurring harmonic structure gives it a hypnotic quality, allowing subtle variations in melody and expression. "Naima" remains one of Coltrane’s most beautiful and enduring compositions.
Uma pátria tem algum sentido
quando é a boca
que nos beija a falar dela,
a trazer nas suas sílabas
o trigo, as cigarras,
a vibração
da alma ou do corpo ou do ar
ou a luz que irrompe pela casa
com as frésias
e torna, amigo, o coração tão leve.
in, Rente ao Dizer
O poema tem sempre de nos convencer primeiro, para gostarmos
dele e o incorporarmos no nosso entendimento. Ainda que as palavras não nos
sejam próximas. Pode até acontecer que desconheçamos o significado de uma ou
outra palavra e que os possíveis sinónimos nos levem a dispersos e
inconclusivos caminhos e motivos. Um esforço que teremos de fazer pela
compreensão do todo, de forma a que o sentido ganhe uma dimensão pacífica de
leitura pessoal ou subjetiva.
Tão
bonito Ana Rute!
Eu
sei que eu posso perder
A
memória desta canção
Mas
um dia eu hei-de trazê-la
De volta
ao meu coração.
Lai
lai la rai...
Oh,
a força do vento que me leva
Oh,
a força da água que me lava
Oh,
a força da terra que me quebra
Oh,
a força do fogo que me mata.
Lai
lai la rai...
Oh,
a força do vento que me leva
Oh,
a força da água que me lava
Oh,
a força da terra que me cura
Oh, a força do fogo que me acorda.
A simbologia dos quatro elementos - Fogo, Terra, Ar e Água -
representa as forças fundamentais da natureza e da psique humana, tendo raízes
na filosofia grega antiga. Aqui, no melhor da música portuguesa.
Eva Milkonskaya is a
contemporary artist whose work explores themes of femininity, identity, nature,
and human emotion. Her artistic practice is associated with expressive,
dreamlike imagery, often combining figurative elements with atmospheric
settings and symbolic details. Through delicate compositions and carefully
controlled colour, she creates scenes that can feel both intimate and
mysterious.
A
morte, às vezes, toca-nos os cabelos,
até
nos despenteia
mas
não entra.
É um grande pensamento que a faz parar?
Ou
talvez sejamos nós que pensamos
algo
maior do que o próprio pensamento?
in, Poesía Vertical.
Original:
La muerte nos roza a veces los cabellos,
nos despeina
y no entra.
¿La detendrá quizás algún gran pensamiento?
¿O acaso pensamos algo mayor
que el pensamiento mismo?
A presença tangível da morte: o poeta argentino aborda a
finitude não como um evento distante, mas como uma proximidade subtil e quase
quotidiana que roça o corpo "toca-nos os cabelos". A morte
aproxima-se, desarruma, ameaça, mas detém-se antes de se concretizar "mas
não entra". O poeta interroga-se sobre o que suspende o fim - se uma força
cognitiva superior ou a centelha de humanidade capaz de conceber o infinito.
The lady in this video wrote for us "In this video, I explore how attention and learning changes how we experience the world. From foraging for mushrooms and reading animal tracks to birdsong and forest ecology, learning doesn't just give us more information - it changes what we're capable of perceiving.
This is an essay about
attention, curiosity, learning, and reconnecting with the natural world. The
more we learn, the more meaning we notice in the ordinary things around us."
%204.jpg)
%203.jpg)
.jpg)
%202.jpg)
%201.jpg)
Nikolay Petrovich Bogdanov-Belsky was a prominent Russian realist and impressionistic painter best known for his heartfelt depictions of peasant life and rural children's education. This is what AI can't do, human beauty.
E se
Deus é canhoto
e
criou com a mão esquerda?
Isso
explica, talvez, as coisas deste mundo.
in, Corpo, 1984
O poema explora, com ironia e simplicidade, as possibilidades
alternativas da existência. O poema imagina outros caminhos para a vida,
sugerindo que o destino poderia ter sido diferente. Entre o desejo e a
aceitação, o sujeito poético confronta-se com escolhas, acasos e limitações
humanas.
Vem,
meu bem, cavar a terra
Vem,
meu bem, mondar a erva
Vem saudar-te
aqui a serra
Onde
a flora vive em festa.
Erva
mansa, erva agreste
Açafrão,
erva bastarda
Rosmaninho,
alfazema
A borragem
da coragem.
Erva
bruxa, erva santa
Erva
doce, erva amarga
Erva
príncipe ao meu lado
Olho
branco aqui plantado.
Minha calêndula ligeira
Abundante
erva vaqueira
Cheira
Algarve, cheira estêva
Arruda,
a curandeira.
A
silvestre é sagrada
Protetora
perfumada
Afasta
o mau-olhar
No
telhado pendurada.
Erva
férrea, erva de ouro
Alecrim,
erva-cidreira
Rica
sálvia defumada
Espontânea
erva de ovelha.
Mel-solstiço
e pericão
Rasteja
amor-hortelão
Bem-me-quer
e bem-me quis
Bem-me-quer
e bem-me diz
Vem
meu bem cavar a terra
Vem
meu bem mondar a erva
Vem saudar-te
aqui a serra
Onde
a flora vive em festa.
Diz Mariana Root "Este canto é para vós, plantas do dia-a-dia, que aqui bem
postas nos dão vida ao lar e à travessia: que nos afagam as mágoas, nos
purificam, nos fortificam, nos encorajam, nos despertam e nos suavizam."
%20-%20Sweet%20Music.jpg)
The German painting presents a charming inocent scene filled with childish intimacy. Look at their eyes! A boy appears absorbed in playing his flute, creating an atmosphere of quiet pleasure and poetry, close to nature and his sister or sweet-heart.
.jpg)
Não é fácil ser poeta a tempo
inteiro.
Eu, por exemplo, nem cinco minutos
por dia,
pois levanto-me tarde e primeiro há
que lavar
os dentes, suportar os incisivos
à face do espelho, pentear a cabeça e
depois,
a poeira que caminha, o massacre dos
culpados,
assistir de olhos frios à refrega dos
centauros.
Chegar por fim a casa para a prosa
de uma carne à jardineira, o estrondo
das notícias, a louça por quebrar.
Concluindo,
só por volta das duas da manhã começo
a despir
o fato de macaco, a deixar as imagens
correr,
simulacro do desastre.
Mas entretanto já é hora de dormir.
Mais um dia de estrume para roseira
nenhuma.
O poema explora, com ironia e contenção, a relação entre
poesia e o "terrorismo" do dia-a-dia. O poema questiona a utilidade da escrita
poética, confrontando o ideal literário com a experiência quotidiana e as suas
limitações. O tom desencantado, mas subtilmente humorístico, transforma a
reflexão numa espécie de autocrítica.