As saudades que eu já tinha
Da minha alegre casinha
Tão modesta quanto eu,
Meu Deus como é bom morar
No modesto primeiro andar
A contar vindo do céu.
Composta por António Melo e com letra de João Silva Tavares,
foi cantada pela primeira vez pela atriz Milú, no filme "O Costa do
Castelo", em 1943. Os Xutos & Pontapés, em 1988, gravaram uma versão
para o álbum 88. É esta a versão dos Mastiksoul.
The painting depicts a distraught young woman who has just made the crushing discovery that her beloved is being unfaithful to her with another woman. The couple are glimpsed the other side of a fence as he offers her a rose bud. The painting is filled with many of the symbols of disappointed love including a discarded necklace and dying flowers. The painting was displayed at the Royal Academy Exhibition of 1857 at the National Gallery in London. It is now in the collection of the Tate Britain, having been purchased in 1947.
Depois de lhe mandar mais de cem poemas
ela escreve-me e diz-me que não são aqueles os poemas que
quer
que não são as certas, as palavras, nem são exatas.
Diz-me que a palavra exata nasce no vale
escala montanhas, eleva-se
e o seu eco chega até ao mar.
Que a palavra exata desce às praias
sobe marés, alcança os barcos e condu-los a porto
desata os nós, amordaça sereias
e os piratas rindo não param de brindar.
Que a palavra exata se ergue aos céus
apanha furacões, acalma tormentas
mas segue a chuva a descer até ao chão.
Que a palavra exata rega os campos
alimenta a terra e adoça os frutos.
Que a palavra exata no coração dos homens
é a luz que prende e aquece as almas,
que é o antídoto da certa solidão,
que abriga os corpos, que eleva o poema, que seca a lágrima
e põe a pedra à vista para se não tropeçar.
Que a palavra exata é o canteiro de espargos onde jaz o meu
pai.
Que a palavra exata são as cinzas dele adubando o bosque.
Que a palavra exata mantém a lembrança e aviva a chama
e faz-me novamente menino brincando a seus pés.
Que a palavra exata nos dá a mão e nos leva.
Que com carícias nos prende e nos tira os medos,
que nos alenta para o caminho
e nos reconcilia para olharmos para trás.
Escreve-me e diz-me que os poemas que lhe envio
não são aqueles que ela quer.
Que não são os certos os versos que não a fazem voar.
Que ela ama apenas a palavra exata.
E eu arranco os cabelos, levanto o asfalto
incendeio colégios, desnudo ruas e praças
arraso os parques, estripo o passado
em busca de versos que a façam estremecer.
E eu atravesso a insónia à procura da chave.
E eu endoideço à caça da palavra exata
que lhe faça saber que ninguém a amará nunca
como eu comecei a amá-la já.
(Trad. A.M.)
O poema explora a busca rigorosa da expressão exata,
revelando a tensão entre amor e linguagem. Sabemos bem que ambos são imperfeitos,
mas exigem tudo a quem ama e a quem escreve.
"Chocolate Town was made
for viewers who enjoy quiet beauty, gentle imagination, and the feeling of
stepping into a place where everything moves a little slower. Beneath the
sweetness, this episode is also about comfort, wonder, memory, and the simple
joy of seeing an impossible world feel strangely familiar."
in, YouTube video notes
The painting illustrates a young child absorbed in watching someone or something from above. The scene conveys innocence and quiet tension, as the child seems unaware of the potential danger. The precarious position introduces subtle drama, highlighting themes of childhood vulnerability and parental anxiety in a 19th-century home setting.
Uma caixinha pequena
escondida no fundo de outra caixa.
Uma caixa singular
em que cabe
a diária realidade,
a noite,
o pranto
Uma caixinha dentro de outra,
o coração.
(Trad. A.M.)
Original:
Una cajita pequeña
escondida en el fondo de una caja.
Una caja singular
en la que cabe
la diaria realidad,
la noche,
el llanto.
Una cajita adentro de una caja,
el corazón.
O poema explora a memória, a intimidade e o valor simbólico
dos pequenos objectos. A "caixinha" surge como metáfora do mundo interior, onde
se guardam emoções, segredos e recordações. A linguagem simples reforça a
delicadeza do tema, evocando nostalgia e afecto. O poema sugere que, apesar do
seu tamanho reduzido, esse espaço contém uma imensidão emocional, revelando a
importância das experiências pessoais na construção da identidade.
The painting describes a tranquil rural scene where two women pauses amid open countryside.
Soft, natural light bathes the landscape, highlighting gentle corn straw bundels. The composition emphasizes calm and simplicity, with the resting
figures blending harmoniously into nature. The painting celebrates pastoral
life, inviting viewers to reflect on peace, solitude, hard work, and the restorative
beauty of the natural world.
Although I'm not really
an AI fan, this is a well-done video. It offers "relaxing classical music for summer
calm, nostalgic countryside moments, and peaceful reflection inspired by Claude
Monet. Sunlight filters through olive branches and quiet garden paths, birds
rest on soft green leaves, and summer air carries the feeling of childhood
memories.
Soft piano and delicate
orchestral textures create a calm atmosphere, perfect for relaxation, study,
reading, or quiet evening reflection."
John Constable’s
Salisbury Cathedral from the Meadows portrays a dramatic landscape dominated by
turbulent skies and a luminous rainbow arching over Salisbury Cathedral. The
dark, brooding clouds contrast with bright patches of light, suggesting both
storm and hope. In the foreground, rural fields and a winding river evoke
England’s pastoral beauty. The cathedral rises as a spiritual symbol, while the
rainbow hints at renewal, blending natural observation with emotional intensity
and romantic vision. Its vivid
contrasts heighten the scene’s emotional power.
Quando
um ramo de doze badaladas
se
espalhava nos móveis e tu vinhas
solstício
de mel pelas escadas
de
um sentimento com nozes e com pinhas,
menino
eras de lenha e crepitavas
porque
do fogo o nome antigo tinhas
e em
sua eternidade colocavas
o
que a infância pedia às andorinhas.
Depois
nas folhas secas te envolvias
de
trezentos e muitos lerdos dias
e
eras um sol na sombra flagelado.
O
fel que por nós bebes te liberta
e no
manso natal que te conserta
só
tu ficaste a ti acostumado.
in, O Dilúvio e a Pomba, 1979
No poema, o amor é apresentado em alguém no que era e no que se tornou. As palavras escolhidas são belissimas mesmo a descrever o desencanto.
The ring on my finger
is Johnny, give me
The ring on my finger
is Johnny, give me
The ring on my finger
is Johnny, give me
Johnny alone until
morning.
The shoes that I wear,
they are Johnny, give me
The shoes that I wear,
they are Johnny, give me
The shoes that I wear,
they are Johnny, give me
Johnny alone until
morning.
The dress that I wear
is Johnny gives me
The dress that I wear
is Johnny gives me
The dress that I wear
is Johnny gives me
Johnny, alone until
morning.
Johnny says that he
loves me, but I do not believe
Johnny says that he
loves me, but I do not believe
Johnny says that he
loves me, but I do not believe
Johnny alone until
morning.
Try it again!
The ring on my finger
is Johnny Gidley
The ring on my finger
is Johnny Gidley
The ring on my finger
is Johnny Gidley
Johnny alone until
morning!
"The Ring on My Finger" (often known as "Johnny") is a traditional Irish folk song about love, longing,
and regret. It tells the story of a woman reflecting on a lost romance with
Johnny, symbolized by a ring that still binds her emotionally. Though time has
passed, her feelings remain strong, mixing nostalgia with sorrow. The song’s
gentle melody and heartfelt lyrics capture themes of devotion, memory, and the
enduring pain of love that never fully fades. Seeger belonged to the Old Left, I miss him much.
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Quando
comprar um espelho
vou
ver a minha cara
vou
ver-me
pois
que outro modo há dizei-me
que
outro modo de saber quem sou.
Cada
vez que soltar a cabeça
da
desordem de livros e folhas
e a
trouxer oca a abarrotar
e a
deixar um momento ali em repouso
hei-de
olhá-la nos olhos com um pouco
de
ansiedade, medo, curiosidade
ou
só com cansaço ou fastio
com
a velha e devida amizade
ou
olhar-me atenta e séria
como
daquela vez – nos meus onze anos –
e
direi olha, estás aí,
decerto
pensarei
não me agrada ou pensarei
que
essa cara foi a única possível
e
direi essa sou eu essa é Idea
e
hei-de sorrir-lhe e dar-me ânimo.
in, Rua das Pretas
A tela é de Norman
Rockwell - Girl at the Mirror (1954)
A pintura Paisaje con rebaño de ovejas retrata um cenário
rural sereno, típico da paisagem catalã. Tons suaves de verde e castanho
dominam a composição, enquanto um rebanho de ovelhas atravessa calmamente o
campo. A luz natural é difusa, criando uma atmosfera tranquila e harmoniosa. As
pinceladas soltas evocam movimento e naturalidade, refletindo o olhar sensível
do artista sobre a vida pastoral.
Di-lo Ernesto Sábato:
É o outro quem nos salva sempre.
E tem razão,
sozinhos, nós
estamos perdidos.
(Tradução de Albino M.)
Original:
Lo
dice Ernesto Sábato:
Es
el otro el que siempre nos salva.
Tiene
razón,
por
sí solos, nosotros
estamos
perdidos.
A solidão é um sentimento negativo de isolamento indesejado,
enquanto a solitude é o estado positivo e prazeroso de estar sozinho,
permitindo autoconhecimento.
Looking back at white and black reminders
of my past
Smoky bars and cheap guitars, but
nothing built to last
Nothing ever stays, nothing comes to
mind
No one can erase the days we left
behind.
See the boys of Dungeon Lane along
the Mersey shore
Some of them will feel the pain, but
some were meant for more
And nothing stays the same no one
needs to cry
Nothing can reclaim the days we left
behind.
We met at Forthlin Road and wrote a secret code to never be spoken
I stand by what I said the promise that I made will never be broken.
Nothing ever stays, nothing comes to mind
No one can erase the days we left behind.
In the skies the skylarks rise above
the sounds of war
Since that day I knew they’d stay with
me for evermore
’Cause nothing stays the same and no
one needs to cry
And no one is to blame for the days
we left behind.
The days we left behind.
You are a gift to all of us, Paul! John would like this one because it's one of your best songs ever: the lyrics, the melody, the fairy voice in the refrain, the arrangements, your voice. It's a work of art, "a moment of beauty that will be a joy forever".
McCartney said, "It’s
just a lot of memories of Liverpool. It involves a bit in the middle about John
and Forthlin Road, which is the street I used to live on. Dungeon Lane is near
there. I used to live in a place called Speke, which is quite working class. We
didn’t have much at all, but it didn’t matter because all the people were great
and you didn’t notice you didn’t have much." The street is within walking
distance of Paul McCartney’s and George Harrison’s childhood homes.
The painting presents a
surreal, delicately detailed scene where human and insect worlds intertwine. A
central figure, often contemplative, is surrounded by vividly rendered
butterflies that seem to hover between reality and imagination. The composition
blends natural history with dreamlike symbolism, suggesting themes of
transformation, obsession, and fragility. Fine textures and muted yet luminous colours
create an intimate atmosphere, evoking both scientific curiosity and poetic
wonder within a quietly uncanny, almost suspended moment.
Em The Scarlet Drop (1918), um dos filmes de juventude de
John Ford, há pelo menos dois planos em que a heroína, Paulina (Molly Malone),
olha intencionalmente para a câmara. A actriz olha-nos nos olhos para expressar
uma emoção. Era o tempo em que não havia escolas de cinema. Não havia
professores a ensinar que os actores não devem olhar para a câmara. Não devem?
Quando Molly olha para nós, a sensação é a de acedermos a um mistério que
parecia perdido para sempre.
in, Bicho Ruim
No dia em que Florbela Espanca nasceu e partiu — 8 de
dezembro, data profundamente simbólica na memória literária portuguesa — é
anunciado Florbela, um projeto musical que revisita e celebra a obra da poetisa
através de 14 sonetos musicados.
Este deus grande, a montanha, como dizê-lo?
Entre dois reinos o verde nunca acaba.
Nela, quem tem sensibilidade, encontra suprema beleza
Vertente sol ou sombra divide a alba e o crepúsculo.
Nas alturas do tronco nuvens dão força a quem sobe
Explodem aves a voltarem-se na retina.
Um dia, no cimo da montanha, estarão as coisas mais belas
As outras lá em baixo surgirão pequenas.
Tu Fu, in Uma Antologia de Poesia Chinesa
Tu Fu foi um poeta chinês e político da dinastia Tang. Junto
com o seu contemporâneo e amigo Li Bai (Li Po), ele é frequentemente evocado de
o maior dos poetas chineses. A sua maior ambição era servir o seu país como funcionário
público de sucesso, mas ele mostrou-se incapaz dessa pretensão. A sua vida,
como todo o país, foi devastada pela Rebelião de An Lushan de 755.
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The painting offers a
tranquil aristocratic garden bathed in warm summer light (probably the morning light). Tall trees frame the
composition, filtering sunlight into soft patches across lawns. The
atmosphere feels still, almost hushed, emphasizing harmony between the building and
nature. Subtle coloured light creates a lyrical mood, capturing
a fleeting moment of serenity, leisure, and quiet contemplation within an
idyllic manor setting that invites viewers into peaceful, timeless observation.
Às
vezes
até
sem pedir,
uma
pessoa junta
beijos
de fadas.
E
nem sabe como guardar
tanta
pureza.
(Trad.
A.M.)
Diz-se que as fadas são do sexo masculino e feminino, materiais e espirituais, visíveis e invisiveis. E mudam o formato quando querem. As melhores são as que fazem as duas partes ao mesmo tempo. A beleza está com elas nos contos.
"Last Night I Had
the Strangest Dream" is a famous 1950 anti-war folk song written by Ed
McCurdy, describing a dream where the world agrees to end war. It became an
anthem for peace movements, was famously covered by Pete Seeger, Simon & Garfunkel,
and Joan Baez, and was sung at the Berlin Wall's dismantling. Hope
De
repente, suponde-me uma árvore.
Não
dessas em que fazem ninho os pássaros
ou
que vivem cercadas de atenções.
Uma
árvore, sim, de que pendem
restos
de ternura, folhas secas,
corações
perdidos, versos
que
a ninguém servem de consolo.
Feita
e direita
uma
árvore de sobras
a
cuja sombra se abrigam as pessoas.
Uma
bela árvore inútil
sem
outro fruto senão ilusões.
Humana,
ali à mão de semear.
(tradução de A. M.)
Original:
De
pronto, suponedme un árbol.
No
de esos en los que anidan pájaros
o
viven rodeados de muchas atenciones.
Suponedme
un árbol del que penden
desechos
de ternura, hojas secas,
corazones
echados a perder,
versos
que a nadie le sirven de compaña.
Hecho
y derecho
un
árbol por las sobras conocido
a
cuya sombra la gente se cobija.
Un
buen árbol inútil,
sin
más fruto que dar a ramas llenas ilusiones.
Humano,
lo más a mano posible.
The Daughters of Eve
(it seems a detail) by Sir Frank Dicksee portrays an inversion of the biblical myth.
Instead of Adam, we see a child looking for knowledge and human sins. The doll
is on the grass.
Esta
dura crueza de navio
à
deriva, seguindo a tempestade,
aguarda
essa palavra que inicia
todo
um começo sem saber o fim.
Dum
silêncio noturno vem a lume
a
força, e um caroço se liberta
de
mim, como de um fruto que apodrece
sem saber - por dentro.
in, Escrito para a noite
A desilusão com a vida é uma experiência dolorosa, mas frequentemente um processo necessário de alinhamento com a realidade. Surge quando expectativas elevadas não correspondem aos factos, podendo levar ao crescimento pessoal, amadurecimento e recomeço autêntico após o rompimento de ilusões. Enfrentar a verdade liberta. A tela é de Salvador Dali.
