Luiza Clara - As rosas não falam

 

Bate outra vez

Com esperanças o meu coração

Pois já vai terminando o verão

Enfim.

Volto ao jardim

Com a certeza que devo chorar

Pois bem sei que não queres voltar

Para mim.

Queixo-me às rosas

Que bobagem as rosas não falam

Simplesmente as rosas exalam

O perfume que roubam de ti,

Devias vir

Para ver os meus olhos tristonhos

E, quem sabe, sonhavas meus sonhos

Por fim.

      Muito belo Luiza! A canção é uma reflexão poética sobre o amor, a saudade e a solidão. As rosas, símbolo tradicional da beleza e do sentimento amoroso, tornam-se metáfora de uma natureza silenciosa, incapaz de responder às inquietações humanas. A sua simplicidade melódica intensifica a melancolia e a beleza das palavras. 

Francine van Hove (French, born 1942) - Les Vieux Prunier, 2007

      The painting evokes the quiet beauty of nature through the image of an old plum tree. The composition celebrates the character and enduring presence of an ageing tree, suggesting a harmonious relationship between time and the natural world. The woman? Who knows? Its subject invites contemplation of seasonal change, memory and the passage of years.

Sophia de Mello Breyner Andresen

"Aqui antigamente houve roseiras"

Então as horas

Afastam-se estrangeiras,

Como se o tempo fosse feito de demoras.

      O poema evoca a nostalgia de um lugar marcado pela ausência e pela passagem do tempo. As roseiras, símbolo de transitoriedade da beleza, vida e memória, remetem para um passado que já não existe.

Jessie Monday - Like This

Hold every reason you love me close

And whisper the one that you mean the most

I want to remember them

Never before have I loved and been loved like this.

Hold every heartache you felt before

I pray each time that I'll feel no more

I want to forget them

As never before have I loved and been loved like this.

Placing our hearts in each others' hands

Our hobbies and habits and all demands

I want to remember

As never before have I loved and been loved like this.

      Hi, Jessie!  I was curious about how a one minute song would stand up, but turns out to be pretty cool!

Edward Okun - Mother Mushroom and her children, 1900

      The illustration presents a whimsical, dreamlike woodland scene populated by anthropomorphic mushrooms. A mother figure, surrounded by her little mushroom children, creates an enchanting fairy-tale atmosphere. Their expressive forms and vivid red caps contrast with the muted greens and earthy tones of the forest. The flowing contours, decorative details and organic shapes reveal the influence of Art Nouveau. Blending fantasy, nature and symbolism, Okun transforms an ordinary woodland setting into a mysterious, imaginative world.

Lars Jorde (Norwegian, 1865-1939) - Interior, 1905

      It depicts a quiet domestic scene, centred on a seated woman in a warmly furnished room. Soft natural light filters through the window, illuminating the delicate details of the furniture, curtains and flowers. The composition conveys intimacy and tranquillity, while the restrained colours create a gentle, contemplative atmosphere. Jorde captures the beauty of ordinary domestic life, transforming a seemingly simple moment into a sensitive study of human presence, light and everyday surroundings.

Íker Biguri - Roma

 

Dão as badaladas das seis

na Basílica de São Pedro.

Acerto o meu relógio pelo da fachada.

Deus e eu, agora, temos a mesma hora.

Podemos a todo o momento

fazer juntos qualquer missão perigosa.

  Tradução de A.M.

  Original:

Dan las campanadas de las seis

en la Basílica de San Pedro.

Sincronizo mi reloj con el de la fachada.

Ahora Dios y yo tenemos la misma hora.

En cualquier momento podríamos

empezar cualquier misión peligrosa juntos.

      O poema parte de um momento quotidiano, marcado pelas seis badaladas da Basílica de São Pedro, para construir uma reflexão irónica sobre a relação entre o homem e Deus. Ao acertar o relógio com o da fachada, o sujeito poético imagina uma inesperada igualdade com o divino. A possibilidade de partilharem uma missão perigosa introduz humor e irreverência, humanizando Deus e revelando a fantasia humana de estabelecer com Ele uma relação de cumplicidade.

Jessie Monday - Woman to woman

I'm not finding myself wishing I were you

I'm not finding myself wishing you were me

I'm not sitting in your place, I'm sitting in my own

But this used to be your home, so I thought I'd say hello.

I'm not finding myself thinking you're still his

For his heart is oh so clear in every kiss

I'm not haunted by your face, we're happy on our own

But he used to be your home, so I thought I'd say hello.

This ain't a message of pain, it's a little more strange than that

It's woman to woman, through eyes, through soul and with heart

If we were talking about pain, I feel more with the other ones

Woman to woman, more same than different, I see.

I'm not finding myself wishing that we'll meet

For as things are, our lives already are complete

I don't wish to compete, we're happy on our own

But this used to be your home, so I thought I'd say hello.

This ain't a message of pain, it's a little more strange than that

It's woman to woman, through eyes, through soul and with heart

If we were talking about pain, I feel more with the other ones

Woman to woman, more same than different, I see.

Woman to woman, more same than different, I see.

      "Out of her house in Liverpool, at the piano, or playing guitar or uke, usually with her kitchen in the background, Jessie Monday records songs. Many are her originals, many are covers, primarily Beatles songs. She records them on a little home video camera she’s had forever."   

           by William Routhier

Carl Spitzweg (German, 1808–1885) - The Rose Lover

      This painting captures a charming moment of quiet admiration and romantic contemplation. A solitary gentleman, absorbed in the beauty of a rose, appears to find particular pleasure in its delicate presence. The composition reflects Spitzweg’s characteristic humour, attention to everyday life and affection for eccentric characters.

Antonio Pérez Morte - Nortada / Cierzo

Caminhámos na noite atrás da luz de um verso,

com que acendemos as lembranças,

lembranças acesas ardendo sempre.

Falámos do fogo do amor, ao amor do fogo.

Depois veio o dia,

o vento levou as cinzas

e apagou os sinais do incêndio.

  Tradução de A.M.

  Original:

Caminamos en la noche tras la luz de un verso,

con él encendimos los recuerdos:

Los recuerdos encendidos que siempre ardieron.

Charlamos al amor del fuego, del fuego del amor.

Luego llegó el día:

El cierzo arrastró las cenizas,

Borró las huellas del incendio.

      O poema evoca a força agreste do vento como símbolo da inquietação, da mudança e da passagem do tempo. A nortada, elemento natural simultaneamente poderoso e imprevisível, pode representar as adversidades que atravessam a existência humana, abalando certezas e revelando fragilidades. A paisagem torna-se, assim, um reflexo do mundo interior, onde se cruzam resistência, solidão e transformação.

Maya de Vitry - Coin In Your Soul

If you find when we are walking

A penny on the ground

You know well, a penny can be saved

But if you find when we are talking

A coin in your soul

It will be gone if it is not given away.

Gold and silver you can keep it high on any shelf

Takes only eyes to see it on the ground

But there are riches here between us deep inside the soul

They must be shared if they are to be found.

And so my friend, as we are travellers

On a lonesome road

I hope that you will share me what you find

If you find as we are walking, a coin in your soul

Offer me yours

And I will offer to you mine.  

      It is a gentle, contemplative folk song about generosity, human connection and the invisible riches of the spirit. Using the image of a coin as a metaphor for inner wealth, the songwriter suggests that kindness, wisdom and affection only acquire their true value when shared.

John Byam Liston Shaw (British, 1872–1919) Last Summer Things Were Greener, 1901

      It portrays a solitary woman mourning a relative lost in the Boer War. Dressed in dark clothing, with a purple sash, she stands beside a body of water, surrounded by lush vegetation. Her bowed head and contemplative posture convey profound sadness and loneliness. The contrast between the vibrant natural landscape and the woman’s grief creates a poignant meditation on loss, memory and the painful contrast between past happiness and present sorrow.

Antonio Pérez Morte - Perdidos

 

Fomo-nos distanciando passo a passo,

sem saber quase, distraídos,

caminhamos deixando esquecida

a velha ideia de sermos nós mesmos.

E continuamos desde então, sem motivo,

a deambular em passo acelerado,

sem saber para onde ou por que lado,

cientes sim de nos trairmos,

como sempre, uma vez mais,

por cobardia!

Rebeldes de sonhos

e atitude conformista,

passeamos as relíquias do passado

pelas ruas vazias da vida,

e onde houve já uma esperança

há agora uma ferida.

  Tradução de A.M.

  Original:

Nos fuimos distanciando paso a paso,

casi sin saberlo, distraídos,

caminamos dejando en el olvido

la vieja ilusión de ser nosotros.

Y seguimos desde entonces, sin motivo,

deambulando a un ritmo acelerado,

sin saber a dónde, por qué lado,

conscientes sí, de traicionarnos,

como siempre, una vez más,

¡por cobardía!

Rebeldes de sueños

y actitud conformista

paseamos las reliquias del pasado

por las calles vacías de la vida,

y donde hubo una esperanza

hay una herida.

      O poema reflete sobre a perda da identidade e o afastamento progressivo dos próprios ideais. A caminhada simboliza uma existência sem rumo, marcada pela rotina, pela cobardia e pela incapacidade de agir em coerência com os sonhos. O contraste entre rebeldia interior e conformismo revela a contradição humana. As imagens das ruas vazias, das relíquias do passado e da ferida final traduzem a desilusão, o abandono da esperança e o desencanto perante o rumo pessoal.

In Taberna Quando Sumus - Carmina Burana | Veratus

In taberna quando sumus, non curamus quid sit humus,

sed ad ludum properamus, cui semper insudamus.

Quid agatur in taberna, ubi nummus est pincerna

hoc est opus ut queratur, sic quid loquar, audiatur.

Quidam ludunt, quidam bibunt, quidam indiscrete vivunt.

Sed in ludo qui morantur, ex his quidam denudantur,

quidam ibi vestiuntur, quidam saccis iduuntur.

Ibi nullus timet mortem, sed pro Baccho mittunt sortem:

Primo pro nummata vini ex hac bibunt libertini;

semel bibunt pro cativis, post hec bibunt ter pro vivis.

Bibit hera, bibit herus, bibit miles, bibit clerus,

bibit ille, bibit illa, bibit servus cum ancilla,

bibit velox, bibit piger, bibit albus, bibit niger,

bibit constans, bibit vagus, bibit rudis, bibit magus.

      Anonymous, 13th century, from Carmina Burana - In Taberna Quando Sumus.

Ralph Albert Blakelock was born in New York City in 1847

      This painter is best known for atmospheric, nocturnal, and moonlit landscapes featuring silhouetted, lace-like trees and Native American encampments inspired by his travels. His technique involved layering paint and then scoring, scraping, or rubbing the surface away. He struggled with severe financial hardship while raising nine children. From 1891 onward, he suffered mental breakdowns and spent decades institutionalized in psychiatric facilities in New York and New Jersey.

Cristian Aliaga - Os versinhos / Los versitos

 

Os versinhos,

estes frascos sem tinta

onde pomos o melhor da memória.

Muros de iluminação, amargas torres,

palavras somente?

Mas a quem encomendar a história,

senão a estas nuvens pequenas

de espuma?

Heis-de ficar cegos

de tanto cerrar os olhos.

  Tradução de A.M.

  Original:

Los versitos,

esos frascos sin tinta

donde ponemos lo mejor de la memoria.

¿Paredes de iluminación, torres amargas,

palabras solamente?

Pero a quién encomendar nuestra historia,

salvo a estas pequeñas nubes

de espuma.

Os quedaréis ciegos

de tanto cerrar los ojos.

      O poema reflete sobre a fragilidade da poesia e a sua capacidade de preservar a memória. Os versos são comparados a pequenos frascos sem tinta, onde guardamos o melhor das nossas recordações. Apesar de questionar o poder das palavras, o sujeito poético reconhece que só a elas podemos confiar a nossa história. As imagens de espuma e pequenas nuvens sugerem a efemeridade da existência. O final constitui um alerta contra a cegueira de quem se recusa a ver.

Chulada da Ponte Velha: Espanta Pardejos + Passarinho

Xé, ladrões

Inde p'r`ó monte

Comer saltões

Que lá tem mel

E aqui tem fel!

Agarrei o passarinho!

Agarrei o passarinho antre a treia do centeio.

Ó ladrão que te regalas!

Ó ladrão que te regalas com o passarinho alheio.

Sou ferreiro, faço ferro,

também faço vergas d' aço!

Faço orelhas a meninos

sem medida nem compasso!

Sou poeta, planto versos,

também cavo muitas letras!

Faço línguas para os bichos

pr’a que digam muitas tretas!

Apanhei a joaninha!

Apanhei a joaninha antre as folhas de um faval.

Ó ladrão que te regalas!

Ó ladrão que te regalas c'a carocha no Natal.

Acacei a formiguinha! (bis)

Acacei a formiguinha antre as pedras do terreiro.

Ó ladrão que te regalas! (bis)

Ó ladrão que te regalas c'o a trabalhinho alheio.

      A Chulada da Ponte Velha é um projeto musical português dedicado à recolha, revitalização e reinvenção das práticas musicais tradicionais do Entre Douro e Minho, com especial destaque para as chulas dos descantes.

Emil Keyser - Kinder beim Ringelreihenspiel

      A pintura representa um grupo de crianças envolvidas numa brincadeira tradicional de roda. A composição transmite alegria, espontaneidade e inocência, captando a energia própria da infância. Os movimentos coordenados, os gestos e a proximidade entre as figuras sugerem cumplicidade e espírito de grupo. A cena evoca um ambiente despreocupado, onde a brincadeira assume um papel central na socialização e na descoberta do mundo.

Ezra Pound – A Rapariga / The Girl

A árvore penetrou as minhas mãos,

A seiva ascendeu pelos meus braços,

A árvore cresceu-me no peito -

Para baixo,

Os ramos crescem fora de mim, como braços.

Árvore és tu,

Musgo és tu,

Tu és violetas com o vento acima delas.

Uma criança – tão alta – és tu,

E tudo isso é loucura para o mundo.

  Tradução de J. T. Parreira

  Original:

The tree has entered my hands,

The sap has ascended my arms,

The tree has grown in my breast-

Downward,

The branches grow out of me, like arms.

Tree you are,

Moss you are,

You are violets with wind above them.

A child – so high – you are,

And all this is folly to the world.

      O poema explora a transformação provocada pelo amor, apresentando a mulher como uma presença que altera profundamente a identidade do sujeito poético. A beleza da rapariga é a beleza da árvore. O poema exprime a dificuldade de compreender essa transformação interior, revelando a tensão entre a experiência amorosa e a consciência de si próprio.