Ayla Nereo - Piper (A Dagger & A Poem)

Piper you’ve a song to sing and will you sing today

I’m feeling like a wildfire, will you guide my way

Rushing through the underbrush until I see my next turn

Cover me in roses, set a course for wind-borne

Tip a glass for temperance, dip me in red wine

I’ve a dagger and a poem at my side.

Piper called, "you lead yourself by coming you undone

The veils upon your eyelids, the dragons on your tongue

Listen close, you’ll know them by the hawthorn and the moonbeam

Give a bit o’ ribbon round and leave it as an offering

Hear the rounds of lovers calling "dance us with a kiss

So, in parting here the love we never miss".

Bellow for the eyes to see a brightness to what’s known

Bellow for the lungs to breathe and find their way back home

Bellow for the undertow, teach me through the falling

Show me every fear till I can dance with them till morning

Bellow for to summon every heart and set it free.

Piper you’ve an opening to do what you must do

The dams are bound for breaking so you let the river move

Though there are a’twists and turns the storm will see you through

If you keep your compass aimed by your own roots.

      Video notes: "Piper (A Dagger & A Poem) is a remembrance of our aliveness in the face of apathy. The beauty we create when we come together. A tip of the hat to older ways, to tradition, to dance to creating with our hands and bodies. And a movement toward systems of resilience: regenerative farms and food systems, living soil, artists lifting artists, the joy of simply being here, unplugged from the program, present with what is before us."

Henry John Yeend King (English, 1855–1924) - Haymaking

      Henry John Yeend King’s Haymaking depicts the peaceful rhythm of rural life, celebrating the traditional labour of the countryside. In a sunlit landscape, farm workers gather and arrange freshly cut hay, surrounded by the warmth and beauty of summer. The natural setting, open fields and gentle colours create an atmosphere of tranquillity and abundance.

Aurora Luque - Azul escuro / Azuloscuro

 

Paradoxal, dirás,

mas não minto por certo ao declarar

a imensa inteligência do desejo,

as lentas odisseias por teu corpo

no sábio navio da busca

em todos os sentidos tão exacto,

propício a saturar, com ilhas acesas,

as saudades antigas.

Azul-escuro e sábio é o desejo,

lira que já de longe obrigasse à dança,

a compor um hino de palpitações,

a inteligência apenas de viver

em desejo perpétuo de naufrágio.

  Tradução de A.M.

  Original:

No sé si te parece paradoja

pero quizá no mienta si declaro

la inmensa inteligencia del deseo:

las lentas odiseas por tu cuerpo

en el sabio navío de la búsqueda

en todos los senderos tan exacto,

propicio a saturar, con islas encendidas,

las nostalgias antiguas.

Azuloscuro y sabio es el deseo,

lira que desde lejos obligase a la danza,

a componer un himno de latidos:

la sola inteligencia de vivir

en deseo perpetuo de naufragio.

      O poema explora a dimensão simbólica da cor azul, associando-a ao desejo e ao sentido de vida. A imagem da cor permite transformar sensações íntimas numa reflexão sobre a procura na existência, revelando a tensão entre beleza e destino.

Giorgio de Chirico, Greek-Italian (1888 - 1978) - Bathers on the Beach, 1934

      The painting depicts five female figures resting on a sunlit seashore. Their classical poses and carefully modelled forms evoke the artistic traditions of ancient Greece and Renaissance painting. The tranquil blue sky, sandy landscape and scattered personal belongings create an atmosphere of timeless leisure. However, the arrangement of the figures and the unusual stillness introduce a subtle sense of mystery. Combining classical beauty with metaphysical undertones, de Chirico transforms an ordinary beach scene into an enigmatic, dreamlike composition.

Paul Bailey - Paixão / Passion

 

O meu pai enrola um cigarro. A minha mãe faz malha.

Silêncio entre eles, se exceptuarmos o clic clac

das agulhas.

Outra cerveja para ele. Porquê, interroga-se ela,

sem nunca formular a pergunta. Mesmo assim ele ouve,

atento a tudo o que ela não diz.

É então que ele lhe chama Mulher. Palavra que ela detesta.

Mulher, resmunga outra vez. Está calada, Mulher.

E ela a tricotar.

No canto estou eu, a ler. Embora com dez anos apenas

chamam-me o Professor. Desconhecem ambos

quanto eu meu me apercebo da sua infelicidade

ao erguer os olhos do livro. Tento vê-los

como devem ter sido um dia, mortos por se agarrarem,

Romeu e Julieta num sítio chamado Verona.

  Tradução de FJCC

  Original:

My father’s rolling a cigarette. My mother’s knitting.

There’s silence between them, except for the clickety-clack

of her needles.

He pours himself another beer. She wonders why

without ever asking the question. He hears it even so

since he’s alert to all the things she doesn’t say.

It’s now he calls her Woman. She loathes the word.

Woman, he snarls again. Be quiet, Woman.

She goes on knitting.

I’m in the corner, reading. Although I’m only ten

they’ve named me the Professor. Neither of them knows

how much I see of their unhappiness

as I look up from my book. I try to picture them

as they must have been once, desperate to clutch each other

like Romeo and Juliet in a place called Verona.

      O poema retrata a deterioração de uma relação conjugal através de uma cena doméstica marcada pelo silêncio, pela incompreensão e pela infelicidade. O pai e a mãe vivem lado a lado, mas emocionalmente afastados. A palavra «Mulher», repetida pelo marido, traduz uma relação de domínio e desconsideração. A criança, apesar dos seus dez anos, revela uma surpreendente consciência do sofrimento dos pais. A referência final a Romeu e Julieta contrasta o amor idealizado com a realidade desencantada do casal, evocando a paixão que talvez tenha existido outrora.

Luciana Mancini & Holland Baroque - Lu Passariellu Tarantella dell'Avena

      "Lu passariellu - Tarantella dell'Avena" é uma canção e dança folclórica tradicional do sul de Itália. A letra conta a história de uma maré de azar que começa com um pardal (passariellu) no depósito de aveia.

O re, re, lu passariello ‘nta ll’avena!

O re, re, lu passariello ‘nta ll’avena!

E si nun lu va’ a parà e si nun lu va’ a parà

E si nun lu va’ a parà tutta ll’ avena se magnarrà.

’O riavulo, o riavulo, stanotte!

’O riavulo, o riavulo, stanotte!

Mugliereme è caduta, mugliereme è caduta

Mugliereme è caduta da lu liette.

’O riavulo, o riavulo, stanotte!

’O riavulo, o riavulo, stanotte!

La jatta s’ è magnata, la jatta s’ è magna

La jatta s’ è magnata li cunfiette.

E si prima eremo a tre a ballà la tarantela!

E si prima eremo a tre a ballà la tarantela!

Mo’ simmo rimaste a dduje, mo’ simmo rimaste a dduje

Mo’ simmo rimaste a dduje e mugliereme quant’ è bella.

Santo Michele sarva ogne Christiane

Santo Michele sarva ogne Christiane

Moniche, monicelle, moniche, monicelle

Moniche, monicelle e artigiane.

O re, re, lu passariello ‘nta ll’ avena

O re, re, lu passariello ‘nta ll’ avena

E si nun lu va’ a parà e si nun lu va’ a parà

E si nun lu va’ a parà tutta ll’ avena se magnarrà.

      Lu passariellu - tarantella dell’avena is a traditional Italian folk dance characterized by fast 12/8 tambourine rhythms; this one tells of a streak of bad luck, starting with a sparrow in the oat storage.

Michael Leopold Lukas Willmann - Jacob's ladder, 1691

      The painting depicts the biblical vision of Jacob, who dreams of a ladder connecting earth and heaven. Against a richly detailed landscape of trees, hills and ancient ruins, Jacob sleeps beneath a tree while luminous angels ascend and descend the heavenly staircase. The dramatic contrast between deep shadows and celestial light creates an atmosphere of mystery and spiritual revelation. Combining Baroque grandeur with naturalistic landscape painting, Willmann explores the connection between humanity, divine presence and the eternal.

                   in, Wikimedia

Ron Francis, Australian painter (born in 1954) - Skateboard, 2009

      It is a strikingly realistic oil painting that captures a young skateboarder facing a dramatically steep descent towards the waterfront. The unusual perspective exaggerates the slope, transforming an apparently ordinary recreational activity into a moment of suspense. The boy’s small figure contrasts with the imposing landscape, intensifying the sense of uncertainty. Francis combines technical precision with subtle humour and an almost surreal atmosphere, inviting viewers to imagine the child’s thoughts. The painting explores youthful daring, perception and the tension between excitement and apprehension.

Adília Lopes - Fariseias

 

Gostam de ser cumprimentadas

nas praças

e de ter o primeiro lugar

à mesa dos banquetes

são calculistas

formigas carreiristas

cheias de sucesso

e tudo usam e tudo gastam

indistintamente

porque são altas as suas entropias

e depois não sabem dar

os bons-dias às mulheres-a-dias.

      As mulheres retratadas procuram reconhecimento público, prestígio e posições de destaque, revelando um comportamento calculista e competitivo. A expressão «formigas carreiristas» associa ironicamente o trabalho à ambição desmedida. O verso final denuncia a contradição entre o sucesso social e a ausência de respeito humano, particularmente perante as mulheres que desempenham trabalhos domésticos. Com ironia e linguagem coloquial, a autora questiona os valores de uma sociedade hierarquizada.

Happiness starts with a smile

Achievement unlocked. Protect this man at all cost!

Ernst Liebermann (German, 1869-1960) - Peace

      Peace is a lyrical composition that evokes tranquillity, harmony and the restorative power of the human nature. Through a gentle atmosphere (near a fireplace?), the painting suggests a woman momentarily free from conflict and disturbance. The work invites viewers to appreciate stillness as a precious condition of human existence, presenting peace not merely as the absence of conflict, but as a deeper sense of emotional and spiritual harmony.

Néstor Barron - A primeira vez que me acontece / La primera vez que me pasa

 

Não é que a casa me inquiete

ou a tua cama não me inspire

ou eu não estivesse a arder

quando entrámos no quarto a rodar,

bailando a valsa dos possessos.

É só que

vi que outro esqueceu uma muleta

ao pé da tua mesa de cabeceira,

e distraí-me irremediavelmente

com a ideia de alguém a sair do quarto

aos saltinhos com uma perna só, com

esse espasmo tragicómico

que há na resignação.

  Tradução de A.M.

  Original:

No es que me inquiete tu casa,

no es que tu cama no me inspire,

no es que no ardiera

cuando entramos a tu cuarto rodando,

bailando el vals de los posesos.

Es sólo que

vi que otro olvidó una muleta

junto a tu mesa de luz,

y me distraje irremediablemente

con la idea de alguien saliendo del cuarto

a los saltitos sobre una sola pierna, con ese

espasmo tragicómico

que hay en la resignación.

      No poema, Néstor Barron transforma um encontro amoroso numa reflexão inesperada sobre a presença de um terceiro. O sujeito poético esclarece que não é a casa, a cama ou a intimidade que o perturbam, mas a descoberta de uma muleta esquecida junto à mesa de cabeceira. Esse objecto desencadeia uma imagem simultaneamente cómica e melancólica: alguém abandonando o quarto aos saltinhos. O humor subtil esconde uma inquietação perante a fragilidade humana, a resignação e os vestígios de intimidades anteriores. A solidão.

Luiza Clara - As rosas não falam

 

Bate outra vez

Com esperanças o meu coração

Pois já vai terminando o verão

Enfim.

Volto ao jardim

Com a certeza que devo chorar

Pois bem sei que não queres voltar

Para mim.

Queixo-me às rosas

Que bobagem as rosas não falam

Simplesmente as rosas exalam

O perfume que roubam de ti,

Devias vir

Para ver os meus olhos tristonhos

E, quem sabe, sonhavas meus sonhos

Por fim.

      Muito belo Luiza! A canção é uma reflexão poética sobre o amor, a saudade e a solidão. As rosas, símbolo tradicional da beleza e do sentimento amoroso, tornam-se metáfora de uma natureza silenciosa, incapaz de responder às inquietações humanas. A sua simplicidade melódica intensifica a melancolia e a beleza das palavras. 

Francine van Hove (French, born 1942) - Les Vieux Prunier, 2007

      The painting evokes the quiet beauty of nature through the image of an old plum tree. The composition celebrates the character and enduring presence of an ageing tree, suggesting a harmonious relationship between time and the natural world. The woman? Who knows? Its subject invites contemplation of seasonal change, memory and the passage of years.

Sophia de Mello Breyner Andresen

"Aqui antigamente houve roseiras"

Então as horas

Afastam-se estrangeiras,

Como se o tempo fosse feito de demoras.

      O poema evoca a nostalgia de um lugar marcado pela ausência e pela passagem do tempo. As roseiras, símbolo de transitoriedade da beleza, vida e memória, remetem para um passado que já não existe.

Jessie Monday - Like This

Hold every reason you love me close

And whisper the one that you mean the most

I want to remember them

Never before have I loved and been loved like this.

Hold every heartache you felt before

I pray each time that I'll feel no more

I want to forget them

As never before have I loved and been loved like this.

Placing our hearts in each others' hands

Our hobbies and habits and all demands

I want to remember

As never before have I loved and been loved like this.

      Hi, Jessie!  I was curious about how a one minute song would stand up, but turns out to be pretty cool!

Edward Okun - Mother Mushroom and her children, 1900

      The illustration presents a whimsical, dreamlike woodland scene populated by anthropomorphic mushrooms. A mother figure, surrounded by her little mushroom children, creates an enchanting fairy-tale atmosphere. Their expressive forms and vivid red caps contrast with the muted greens and earthy tones of the forest. The flowing contours, decorative details and organic shapes reveal the influence of Art Nouveau. Blending fantasy, nature and symbolism, Okun transforms an ordinary woodland setting into a mysterious, imaginative world.

Lars Jorde (Norwegian, 1865-1939) - Interior, 1905

      It depicts a quiet domestic scene, centred on a seated woman in a warmly furnished room. Soft natural light filters through the window, illuminating the delicate details of the furniture, curtains and flowers. The composition conveys intimacy and tranquillity, while the restrained colours create a gentle, contemplative atmosphere. Jorde captures the beauty of ordinary domestic life, transforming a seemingly simple moment into a sensitive study of human presence, light and everyday surroundings.

Íker Biguri - Roma

 

Dão as badaladas das seis

na Basílica de São Pedro.

Acerto o meu relógio pelo da fachada.

Deus e eu, agora, temos a mesma hora.

Podemos a todo o momento

fazer juntos qualquer missão perigosa.

  Tradução de A.M.

  Original:

Dan las campanadas de las seis

en la Basílica de San Pedro.

Sincronizo mi reloj con el de la fachada.

Ahora Dios y yo tenemos la misma hora.

En cualquier momento podríamos

empezar cualquier misión peligrosa juntos.

      O poema parte de um momento quotidiano, marcado pelas seis badaladas da Basílica de São Pedro, para construir uma reflexão irónica sobre a relação entre o homem e Deus. Ao acertar o relógio com o da fachada, o sujeito poético imagina uma inesperada igualdade com o divino. A possibilidade de partilharem uma missão perigosa introduz humor e irreverência, humanizando Deus e revelando a fantasia humana de estabelecer com Ele uma relação de cumplicidade.

Jessie Monday - Woman to woman

I'm not finding myself wishing I were you

I'm not finding myself wishing you were me

I'm not sitting in your place, I'm sitting in my own

But this used to be your home, so I thought I'd say hello.

I'm not finding myself thinking you're still his

For his heart is oh so clear in every kiss

I'm not haunted by your face, we're happy on our own

But he used to be your home, so I thought I'd say hello.

This ain't a message of pain, it's a little more strange than that

It's woman to woman, through eyes, through soul and with heart

If we were talking about pain, I feel more with the other ones

Woman to woman, more same than different, I see.

I'm not finding myself wishing that we'll meet

For as things are, our lives already are complete

I don't wish to compete, we're happy on our own

But this used to be your home, so I thought I'd say hello.

This ain't a message of pain, it's a little more strange than that

It's woman to woman, through eyes, through soul and with heart

If we were talking about pain, I feel more with the other ones

Woman to woman, more same than different, I see.

Woman to woman, more same than different, I see.

      "Out of her house in Liverpool, at the piano, or playing guitar or uke, usually with her kitchen in the background, Jessie Monday records songs. Many are her originals, many are covers, primarily Beatles songs. She records them on a little home video camera she’s had forever."   

           by William Routhier