It is a richly
decorative watercolour inspired by Ben Jonson’s poetry. The painting transforms
classical mythology into a charming allegorical scene centred on Cupid, the
mischievous god of love. Its intricate composition, vivid colours and carefully
rendered details reflect Brickdale’s Pre-Raphaelite influences. Combining
literary imagination, romantic symbolism and historical elegance, the work
evokes a world where love is both playful and elusive. It was created as an
illustration for The Book of Old English Songs and Ballads.
Eleanor Fortescue-Brickdale - A Hue and Cry after Cuoid, 1915
Josep Palau - Sombra de Ana
Passa-me
a mão no cabelo, Ana,
passa-me
a mão.
Serei
criança para teus conselhos, Ana,
ou
ancião.
Olha
a neve que me cobre, Ana
- a
desilusão.
Viver
pesa-me neste mundo, Ana,
são
já mil anos.
A
chama viva que me queima, Ana,
não
me dá trégua.
E
nada vejo porque sou luz, Ana,
e
vivo sem corpo.
Passa-me
a mão no cabelo, Ana,
passa-me
a mão,
não
digas nada, vá, dá-me conselhos,
que
eu estou cansado.
Tradução
de A.M.
Original:
Pasa
tu mano por mis cabellos, Ana,
pasa
tu mano.
Seré
un muchacho a tus consejos, Ana,
un
anciano.
Mira
la nieve teñir mi frente, Ana
-los
desengaños.
Vivir
me pesa en este mundo, Ana,
tengo
mil años.
La
llama viva que me consume, Ana,
no
me da tregua.
Y
nada veo porque soy luz, Ana,
vivo
sin cuerpo.
Pasa
tu mano por mis cabellos, Ana,
pasa
tu mano,
sin
decir nada dame consejos, ya,
que
estoy cansado.
O poema explora a presença de uma figura feminina através da
imagem da sombra, sugerindo uma existência simultaneamente próxima e distante.
Ana surge como memória, ausência ou ideal, cuja influência persiste para além
da presença física. A sombra simboliza aquilo que permanece, mesmo quando o ser
amado parece escapar. O poema adquire, assim, uma dimensão intimista e
melancólica, reflectindo sobre a fragilidade dos afectos, a memória e a
permanência do desejo
AnnaMaria Lindholm Rogberg - Vindstilla, 2024
Anna Rogberg’s Vindstilla (2024) evokes the peaceful beauty of a windless
summer moment. The Swedish title means "Calm", suggesting an atmosphere of
stillness and quiet contemplation. Her paintings often capture the warmth of
summer and the poetry of familiar experiences. In Vindstilla, the title
invites us to appreciate nature’s serenity and the delicate beauty of an
unhurried moment.
Marina Sena - Taiobeiras (folha grande)
E
quem vai dizer eu não sou ligeiro?
Meu
sangue é mineiro, eu sei me enfiar
No
mundo, eu sei viver o agora
Se
for minha hora, eu estarei lá.
Meu
coração não pesa no abismo
Eu
vou sem juízo no rumo do mais
Se
quer saber, eu sou brasileira
Lá
de Taiobeiras, mas moro no mar.
Meu Senhor, não me olhe torto
Meu
corpo é santo
Se
eu te encontro, eu tiro o seu quebranto
Ecoa,
ecoa, ecoa, ecoa.
Céu
azul só tem lá no meu canto
Seu
céu é pranto
Voadores,
olhos de meu canto
Ecoa,
ecoa, ecoa, ecoa.
A viola de 12 cordas, uma referência na folia de reis, o grito do roceiro. "meu
Senhor, não me olhe torto! meu corpo é santo!". A Pop-folk brasileira no seu
melhor.
Gerard Manley Hopkins - Abrigo dos céus / Heaven-Haven
Uma
freira professa votos perpétuos
Eu tenho desejado ir
Onde as primaveras não falham,
Aos campos onde moscas, atrevidas e astutas,
não habitam,
E alguns lírios nascem.
E tenho pedido para estar
Onde nenhuma tempestade há-de chegar,
Onde a corrente verde está abrigada e muda,
E fora da oscilação do mar.
Tradução
de Ricardo Marques
Original:
A nun
takes the veil
I have desired to go
Where springs not fail,
To fields where flies no sharp and
sided hail
And a few lilies blow.
And I have asked to be
Where no storms come,
Where the green swell is in the
havens dumb,
And out of the swing of the sea.
Hopkins wrote this poem
while he was an undergrad at Balliol College, probably in July or August of
1864, during his long vacation from school. In a letter to his friend Alexander
William Mowbray Baillie, 20 July-14 August 1864, Hopkins records several things
that may have provoked and influenced the writing of this poem: he has just met
Christina Rossetti and written a response to her poem, "The Convent Threshold," and he also describes an art show he attended where he may have been influenced
by paintings like Charles Collins’s Convent Thoughts (1851) or John Everett
Millais’s Vale of Rest (1859). Also, Hopkins’s sister Millicent was interested
in the Anglican sisterhood and would later become an "out sister" of All
Saints’ Home, an Anglican sisterhood in London, in 1874, and a full sister in
1878. While Hopkins in 1864 was still an Anglican, he had already begun to
investigate conversion to the Catholic faith, and two years later he did in
fact convert.
François Émile Barraud, Swiss (1899 - 1934) - L' Atelier, 1928
François Émile Barraud’s L’Atelier (1928) depicts an artist’s working environment with remarkable precision and attention to detail. The composition captures the quiet atmosphere of the studio, transforming an ordinary professional space into a carefully observed scene. Influenced by the Old Masters, he combines technical discipline with an almost photographic clarity, inviting us to contemplate the relationship between artistic creation, everyday surroundings and the artist’s private world.
Source: Wikimedia Commons
Iaku (Água) - un canto de las mujeres por la Amazonia
Estes versos pertenecem a "Iaku", un canto tradicional y himno en defensa de la vida y los territorios creado por las Guardianas del Agua del pueblo indígena Inga en el Alto Putumayo, Colombia, en colaboración con la cantautora colombiana La Muchacha (Isabel Ramírez).
Yo vengo de Manoy Santiago
Y les trago un canto para que ustede me escuchen:
Iaku
(agua), Iaku (agua), ¿pa´dónde te vas?
Yo voy corriendo hacia el mar.
Iaku (agua), Iaku (agua), ¿por qué no regresas?
Regresar
no puedo nunca jamás.
Tierra chagra agua me dan el sustento
Madrecita
mía tú eres mi alimento
De
los arbolitos sale un río entero
Y
del vientre mío pájaros y cerros
Dame Dios la vida pa seguir tejiendo
Si
sigo cantando será un hasta luego
Pero
si me muero hasta mañana quedarán recuerdos
Quedarán
recuerdos.
Porfavorcito, que alguien transcriba la letra en Inga de esta hermosa canción.
Anton Ebert (1845–1896) - Kinder am Brunnen
It depicts a charming rural scene centred on children gathered around a traditional water well. Through their interaction with the water, the artist captures a spontaneous moment of childhood activity and curiosity. The composition combines carefully observed figures with the rustic surroundings, while delicate details and naturalistic lighting lend the scene warmth and intimacy.
Angélica Morales - Lamber cravos / Lamer clavos
Dizes: 'Mais simples, mais simples,
que
tudo se afogue no silêncio,
que
as chagas não venham sujar o que está limpo,
que
o céu seja ainda apenas céu,
a distância do próximo no coração do pão,
um
prado onde as mulheres tecem a madrugada
e
dão de mamar ao sonho'.
E eu
quebro os ossos do tempo,
espalhando
a teus pés o pó de uma rosa.
Eu,
que conheço a guerra do homem em cima do animal,
a
ambição das pedras quando a aurora
derrama o seu sangue sobre o pequeno
(falo
de uma casa onde estremecem os retratos,
falo
da infância suave que se vai,
falo
da chuva lambendo o álcool de uma esperança).
Mas
tu insistes: 'Mais simples, mais simples',
como
se o pecado carecesse da seda de um lábio da Babilónia,
carecesse
de um recanto com as suas aranhas magníficas,
carecesse
do tambor para anunciar seu delírio.
E eu
busco,
removo
a terra com os dentes,
penteio
a memória dos meus mortos,
espeto
uma cruz no vazio
e
bebo no vento
o
suor nu do teu nome.
Tradução de A.M.
Original:
Dices: "Más sencilla, más sencilla,
que
todo se ahogue en el silencio,
que
no vengan las llagas a ensuciar lo limpio,
que
el cielo siga siendo sólo cielo,
la
distancia del prójimo sobre el corazón del pan,
un
prado donde las mujeres bordan la madrugada y le dan de mamar al sueño".
Y yo
rompo los huesos del tiempo
y
esparzo el polvo de una rosa a tus pies.
Yo,
que conozco la guerra del hombre en la espalda de su animal,
la
ambición de las piedras cuando el alba
derrama
su sangre sobre lo pequeño
(hablo
de un hogar donde tiemblan los retratos,
hablo
de la infancia suave que se termina,
hablo
de lluvia lamiendo el alcohol de una esperanza).
Pero
insistes: "Más sencilla, más sencilla",
como
si el pecado necesitara la seda de un labio babilónico,
necesitara
el rincón con sus arañas magníficas,
necesitara
el tambor para anunciar su delirio.
Y yo
busco,
remuevo
la tierra con mis dientes,
peino
el recuerdo de mis muertos,
clavo
una cruz sobre el vacío
y
bebo en el aire
el
sudor desnudo de tu nombre.
No poema estabelece-se um confronto entre o desejo de
simplicidade e a consciência dolorosa da complexidade da existência. A voz
interpelada pede silêncio, pureza e tranquilidade, imaginando um mundo
idealizado, onde a madrugada, as mulheres e os sonhos compõem uma paisagem de
serenidade. Em contrapartida, o sujeito poético conhece a violência, a perda e
a fragilidade humana. As imagens dos ossos do tempo, da rosa desfeita, dos
retratos que tremem e da infância que termina evocam uma memória marcada pelo
sofrimento. A insistência em simplificar parece, assim, uma tentativa de
ocultar as feridas da realidade. Na parte final, a linguagem torna-se mais
física e ritualística: revolver a terra com os dentes, recordar os mortos e
erguer uma cruz sobre o vazio são gestos de procura de sentido perante a
ausência e a morte. O nome amado surge como última presença, simultaneamente
desejo e sofrimento. O poema afirma, em suma, que não é possível alcançar uma
verdadeira simplicidade ignorando as contradições, as perdas e as cicatrizes
que constituem a experiência humana.
Gustav Igler (1842-1938) - The doll parents
The painting explores
the imaginative world of childhood through the familiar theme of dolls and
family life. The title evokes a miniature domestic universe in which toys
assume human roles, reflecting children's fascination with adult relationships
and everyday routines. With its sentimental subject and Victorian-era
sensibility, the painting invites viewers to consider the close connection
between play, affection and imitation.
Leonard Cohen - Boogie Street
O Crown of Light, O Darkened One,
I never thought we’d meet.
You kiss my lips, and then it’s done:
I’m back on Boogie Street.
A sip of wine, a cigarette,
And then it’s time to go.
I tidied up the kitchenette;
I tuned the old banjo.
I’m wanted at the traffic-jam.
They’re saving me a seat.
I’m what I am, and what I am,
Is back on Boogie Street.
And O my love, I still recall
The pleasures that we knew;
The rivers and the waterfall,
Wherein I bathed with you.
Bewildered by your beauty there,
I’d kneel to dry your feet.
By such instructions you prepare
A man for Boogie Street.
O Crown of Light...
So come, my friends, be not afraid.
We are so lightly here.
It is in love that we are made;
In love we disappear.
Tho’ all the maps of blood and flesh
Are posted on the door,
There’s no one who has told us yet
What Boogie Street is for.
The song explores the tension between
spiritual transcendence and the ordinary demands of human existence. The song
presents life as a journey through desire, pleasure, suffering and
disillusionment, where moments of beauty coexist with uncertainty and loss.
Boogie Street becomes a metaphor for the earthly world, with its temptations,
routines and fleeting encounters. Cohen’s reflective, almost mystical voice
suggests that wisdom lies not in escaping life’s contradictions, but in accepting
their enduring presence.
Eastman Johnson (American, 1824–1906) - Winnowing grain, 1873
The painting depicts a
young farmer standing in the sunlight, carefully pouring grain from a large
container onto a cloth. The breeze carries away the lighter chaff, separating
it from the valuable kernels. His upright posture and concentrated expression
convey the skill and physical effort involved in this traditional agricultural
task.
Alejandro Céspedes - resta um fio / queda un hilo
resta um fio
esse que com uma linha tudo separa
esse que com uma linha tudo une
o facto singular e sem importância de não o veres não significa que não exista ou não esteja aqui à espreita, de algum lugar desta página em branco, preparado e ansioso por saltar à tua cegueira
alguém que julga saber onde achá-lo
finge que sabe como enforcar-se
Tradução de A.M.
Original:
queda un hilo
el que con una línea todo lo separa
el que con una línea lo une todo
el hecho particular y sin importancia de que no lo veas no significa que no exista o que no esté aquí acechándote desde algún lugar de la página en blanco preparado y ansioso de saltar sobre tu ceguera
alguien que cree saber dónde encontrarlo
sigue fingiendo que sabe cómo ahorcarse
O poema constrói uma reflexão sobre a fronteira ambígua entre união e separação, presença e ausência, conhecimento e ilusão. O fio é uma metáfora central e paradoxal: com uma mesma linha, tudo pode separar-se ou unir-se. A sua existência não depende de ser visível, pois permanece oculto, à espreita, na página em branco, como uma realidade que escapa à percepção. A referência à cegueira sugere os limites da compreensão humana e a incapacidade de reconhecer aquilo que está próximo. Nos versos finais, a imagem de alguém que julga saber onde encontrar o fio, mas apenas finge conhecer a maneira de o utilizar, introduz uma dimensão inquietante: a falsa segurança perante o desconhecido. O poema termina, assim, com uma tensão entre fragilidade, ilusão e mistério, deixando em aberto o verdadeiro significado desse fio que simultaneamente liga e separa.
Daniel Faria - Explicação da noite
Sobre
a água estarei solto de caminhos
Dos
que vierem nenhum barco é para ti
Não
deixes a candeia acesa
Dorme:
basta-me essa luz.
in, Explicação das árvores e de outros animais
César Pattein, 1850–1931
Although Pattein did
paint some history and religious works, he was known for his country scenes
where children are enjoying themselves in the fields. The attitudes he
represents are wonderfully natural and the quality could be considered close to
that of photography.
The Lennon Sisters - Twelfth of Never, 1960
You ask how much I need you, must I
explain?
I need you, oh, my darling, like
roses need rain
You ask how long I'll love you; I'll
tell you true
Until the 12th of never, I'll still
be loving you.
Hold me close
Never let me go
Hold me close
Melt my heart like it will snow.
I'll love you 'til the bluebells
forget to bloom
I'll love you 'til the clover has
lost its perfume
I'll love you 'til the poets run out
of rhyme
Until the 12th of never, and that's a long, long time.
Written in 1956 by
Jerry Livingston and Paul Francis Webster. The melody (excluding the bridge)
was adapted from the 16th-century English folk song "I Gave My Love a
Cherry" (also known as "The Riddle Song"). The Lennon Sisters sang this song
February 13, 1960, a day before Valentine Day. Their harmonies are very beautiful.
Frank Percy Wild (English 1861-1950) - Punting on the Thames
The painting captures
the leisurely charm of Edwardian river life in England. The composition depicts
a traditional flat-bottomed boat gliding along the Thames, with a pretty lady with flowers on her hat enjoying a peaceful excursion. Why does she hold a cane? The surrounding riverbanks, trees and
reflections create a harmonious natural setting. Wild’s delicate treatment of
light, water and landscape conveys the tranquillity of a summer afternoon.
Carina Sedevich - A minha vizinha lavou / Mi vecina ha lavado
A
minha vizinha lavou roupa escura
e
estendeu-a na corda ao sol.
Admiro a coerência do conjunto.
Regozijo-me
com
a limpeza da vizinha,
o
jeito com que ordenou o estendal
e
pôs as molas de madeira
sem
empinar as peças
nem
as esticar.
Eu
também estendia
no
tempo em que tinha um pátio,
um
filho pequeno, um companheiro.
Bem
doce e cuidadosa fui eu com as roupas deles.
Tradução de A.M.
Original:
Mi
vecina ha lavado ropa oscura
y la
ha extendido en una cuerda al sol.
Admiro
la coherencia del conjunto.
Me
regocija
la
pulcritud de mi vecina:
la
economía con que ordenó el tendido
y
dispuso los broches de madera
sin
encimar las prendas
ni
estirarlas.
Solía
tender cuando tenía un patio,
un
hijo pequeño, un compañero.
Fui
dulce y cuidadosa con sus ropas.
O poema parte de um gesto quotidiano e doméstico para
construir uma imagem poética da vida comum. O acto de lavar adquire uma
dimensão simbólica, evocando a passagem do tempo, a intimidade e a presença
discreta dos outros no quotidiano. A vizinha representa um universo próximo,
mas simultaneamente desconhecido, revelando como os pequenos acontecimentos
podem despertar reflexões sobre a existência, a memória dos afetos "eternos" que já passaram e, a condição humana. A simplicidade do gesto transforma-se,
assim, em matéria de poesia.




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