%20-%20Winnowing%20grain,%201873.jpg)
The painting depicts a
young farmer standing in the sunlight, carefully pouring grain from a large
container onto a cloth. The breeze carries away the lighter chaff, separating
it from the valuable kernels. His upright posture and concentrated expression
convey the skill and physical effort involved in this traditional agricultural
task.
.jpg)
resta um fio
esse que com uma linha tudo separa
esse que com uma linha tudo une
o facto singular e sem importância de não o veres não significa que não exista ou não esteja aqui à espreita, de algum lugar desta página em branco, preparado e ansioso por saltar à tua cegueira
alguém que julga saber onde achá-lo
finge que sabe como enforcar-se
Tradução de A.M.
Original:
queda un hilo
el que con una línea todo lo separa
el que con una línea lo une todo
el hecho particular y sin importancia de que no lo veas no significa que no exista o que no esté aquí acechándote desde algún lugar de la página en blanco preparado y ansioso de saltar sobre tu ceguera
alguien que cree saber dónde encontrarlo
sigue fingiendo que sabe cómo ahorcarse
O poema constrói uma reflexão sobre a fronteira ambígua entre união e separação, presença e ausência, conhecimento e ilusão. O fio é uma metáfora central e paradoxal: com uma mesma linha, tudo pode separar-se ou unir-se. A sua existência não depende de ser visível, pois permanece oculto, à espreita, na página em branco, como uma realidade que escapa à percepção. A referência à cegueira sugere os limites da compreensão humana e a incapacidade de reconhecer aquilo que está próximo. Nos versos finais, a imagem de alguém que julga saber onde encontrar o fio, mas apenas finge conhecer a maneira de o utilizar, introduz uma dimensão inquietante: a falsa segurança perante o desconhecido. O poema termina, assim, com uma tensão entre fragilidade, ilusão e mistério, deixando em aberto o verdadeiro significado desse fio que simultaneamente liga e separa.
Sobre
a água estarei solto de caminhos
Dos
que vierem nenhum barco é para ti
Não
deixes a candeia acesa
Dorme:
basta-me essa luz.
in, Explicação das árvores e de outros animais
Although Pattein did
paint some history and religious works, he was known for his country scenes
where children are enjoying themselves in the fields. The attitudes he
represents are wonderfully natural and the quality could be considered close to
that of photography.
You ask how much I need you, must I
explain?
I need you, oh, my darling, like
roses need rain
You ask how long I'll love you; I'll
tell you true
Until the 12th of never, I'll still
be loving you.
Hold me close
Never let me go
Hold me close
Melt my heart like it will snow.
I'll love you 'til the bluebells
forget to bloom
I'll love you 'til the clover has
lost its perfume
I'll love you 'til the poets run out
of rhyme
Until the 12th of never, and that's a long, long time.
Written in 1956 by
Jerry Livingston and Paul Francis Webster. The melody (excluding the bridge)
was adapted from the 16th-century English folk song "I Gave My Love a
Cherry" (also known as "The Riddle Song"). The Lennon Sisters sang this song
February 13, 1960, a day before Valentine Day. Their harmonies are very beautiful.
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The painting captures
the leisurely charm of Edwardian river life in England. The composition depicts
a traditional flat-bottomed boat gliding along the Thames, with a pretty lady with flowers on her hat enjoying a peaceful excursion. Why does she hold a cane? The surrounding riverbanks, trees and
reflections create a harmonious natural setting. Wild’s delicate treatment of
light, water and landscape conveys the tranquillity of a summer afternoon.
A
minha vizinha lavou roupa escura
e
estendeu-a na corda ao sol.
Admiro a coerência do conjunto.
Regozijo-me
com
a limpeza da vizinha,
o
jeito com que ordenou o estendal
e
pôs as molas de madeira
sem
empinar as peças
nem
as esticar.
Eu
também estendia
no
tempo em que tinha um pátio,
um
filho pequeno, um companheiro.
Bem
doce e cuidadosa fui eu com as roupas deles.
Tradução de A.M.
Original:
Mi
vecina ha lavado ropa oscura
y la
ha extendido en una cuerda al sol.
Admiro
la coherencia del conjunto.
Me
regocija
la
pulcritud de mi vecina:
la
economía con que ordenó el tendido
y
dispuso los broches de madera
sin
encimar las prendas
ni
estirarlas.
Solía
tender cuando tenía un patio,
un
hijo pequeño, un compañero.
Fui
dulce y cuidadosa con sus ropas.
O poema parte de um gesto quotidiano e doméstico para
construir uma imagem poética da vida comum. O acto de lavar adquire uma
dimensão simbólica, evocando a passagem do tempo, a intimidade e a presença
discreta dos outros no quotidiano. A vizinha representa um universo próximo,
mas simultaneamente desconhecido, revelando como os pequenos acontecimentos
podem despertar reflexões sobre a existência, a memória dos afetos "eternos" que já passaram e, a condição humana. A simplicidade do gesto transforma-se,
assim, em matéria de poesia.
Here she
comes, you'd better watch your step,
She's
going to break your heart in two, it's true.
It's not
hard to realize, just look into her false coloured eyes,
She'll
build you up to just put you down, what a clown.
'Cause
everybody knows, she's a femme fatale
The
things she does to please, she's a femme fatale
She's just a little tease, she's a femme fatale,
See the way she walks, hear the way she talks.
You're
written in her book, you're number thirty-seven, have a look.
She's
going to smile to make you frown, what a clown.
Little
boy, she's from the street, before you start you're already beat.
She's
going to play you for a fool, yes, it's true.
"Femme
Fatale" was written by Lou Reed and originally recorded by The Velvet
Underground for their 1967 debut album, The Velvet Underground & Nico, with
lead vocals by Nico. Reed wrote it at the direct request of Andy Warhol, who
wanted a song about his Factory superstar Edie Sedgwick. The title came
straight from Warhol himself. According to Reed, Warhol said of Sedgwick:
"Oh, don't you think she's a femme fatale, Lou?"
Movie: La Collectionneuse, 1967, by Éric Rohmer
The painting captures a
charming moment of childhood communion with nature. A young girl gathers
wildflowers in a peaceful woodland clearing, surrounded by lush vegetation and
the gentle beauty of the forest. The intimate subject and natural setting evoke
innocence, simplicity and the pleasures of outdoor life.
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Se
sou capaz de perdoar, então devia
perdoar
a mim própria
e
deixar de estar sempre a julgar
como
é que sou ou como é que devia ser.
Não
se trata aqui de consciência,
é
antes a soberba que me aperreia
num
torno estúpido que me atormenta.
Eis-me
aqui condenada a interrogar-me
o
que fazer para ser perfeita.
Ficar-me
pela aparência, quiçá descrever
apenas
as coisas com ternura.
Tradução de A.M.
Original:
Se
posso perdonare, allora devo
riuscire
a perdonare anche me stessa
e
smetterla di starmi a giudicare
per
come sono o come dovrei essere.
Qui
non si tratta di consapevolezza
ma è
la superbia che mi tiene stretta
in
una stolta morsa che mi danna.
Eccomi
infatti qui dannata a chiedermi
che
cosa fare per essere perfetta.
Tenersi
all’apparenza, forse descrivere
soltanto
cose in mutua tenerezza.
O poema explora o difícil caminho para o perdão de si
própria. A voz poética reconhece que a exigência de perfeição e o julgamento
constante impedem a aceitação pessoal. A referência à soberba revela como o
orgulho pode transformar a consciência numa prisão interior. A pergunta sobre
como alcançar a perfeição evidencia uma contradição: a tentativa de superar as
próprias limitações gera sofrimento. Nos versos finais, surge a possibilidade
de abandonar essa exigência, privilegiando a ternura e a simplicidade.
Vou pôr o coração ao largo e num gesto meio vago
despedir-me
sem ofensa
E só ao longe o peito amargo que há tanto tempo trago
pode
ser maior que’ a crença.
Qu’este amor tão desnorteado, desavindo, inabitado
Tenha
ainda como amar,
Mas
toma conta de mim
Que me dá tanto medo este meio lugar
Entre o final e a chegada de uma nova balada
Dói
ser, dói errar.
Liliana Martins é uma fadista portuguesa da nova geração,
natural de Sintra. Desde jovem demonstrou aptidão para cantar, tendo integrado
durante oito anos o rancho folclórico "As Lavadeiras do Sabugo". Em 2011 tornou-se
vocalista principal no espetáculo musical Alfama, Uma História de Fado e
conquistou espaço em várias casas de fado conceituadas em Alfama, no Bairro
Alto e no emblemático Café Luso.
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This painting is an
example of contemporary figurative realism, characterised by subtle lighting
and carefully observed details. The bedroom setting invites reflection on
privacy, intimacy and the emotional atmosphere of everyday life. Alm’s refined
handling of colour, texture and light gives the scene a convincing physical
presence, while its quiet domestic setting suggests a moment suspended in time.
Is artificial
intelligence a threat or an opportunity for artists? This question is not
equally relevant to painters, photographers, digital artists, illustrators,
designers, visual effects artists, and game designers. Each of these fields
interacts with technology differently. Among the disciplines, photography is
arguably one of the most affected by this revolution.
Until the 19th century,
artists used their eyes, hands, and imagination to represent the world. From
cave paintings to Renaissance masterpieces, from oil on wood to charcoal on
paper, their role was to capture life – or visions of life.
Now, we have this.
Não há ser humano que não queira ser outro
e meter-se nesse outro como num escafandro
como numa aura talvez ou na bruma
num sedutor ou asceta
num aventureiro ou felizardo
só eu é que não queria ser outro
melhor dizendo eu
queria ser eu
mas um pouco melhor
Tradução de A.M.
Original:
No hay ser humano
que no quiera ser otro
y meterse en ese otro
como en una escafandra
como en un aura talvez o en una bruma
en un seductor o en un asceta
en un aventurero o un boyante
solo yo no quisiera ser otro
mejor dicho yo
quisiera ser yo
pero un poco mejor.
O poema aborda a identidade e o desejo de transformação
pessoal. O título sugere a vontade de abandonar a imagem habitual de si próprio
e experimentar outras possibilidades de existência. A reflexão revela a tensão
entre aquilo que somos, aquilo que mostramos aos outros e aquilo que
gostaríamos de ser. Benedetti explora, assim, a inquietação humana perante os
limites da própria identidade, sugerindo que mudar também significa descobrir
novas formas de compreender o mundo e a nós mesmos.
(There are subtitles in English) - I could watch them act for hours. Those eyes spoke more than words. They were beyond perfection.
The painting depicts a charming glimpse of everyday life in rural Brittany. The painting evokes the simplicity of village childhood, as schoolchildren make their way home through the Breton countryside. Wéry captures the atmosphere of a traditional community, where daily routines unfold in close harmony with nature.
Quando
éramos pequenos
os
velhos tinham à roda de trinta anos
um
charco era um oceano
a
morte chã e lisa
não
existia.
Depois,
em rapazes,
os
velhos eram pessoas de quarenta,
um
tanque era um oceano,
a
morte somente
uma
palavra.
Já
quando nos casámos,
os
anciãos estavam nos cinquenta,
um
lago era um oceano,
a
morte era a morte
dos
outros.
Agora
veteranos,
alcançamos
por fim a verdade,
o
oceano é enfim o oceano
e a
morte começa a ser
a
nossa.
Tradução
de A.M.
Original:
Cuando
éramos niños
los
viejos tenían como treinta
un
charco era un océano
la
muerte lisa y llana
no
existía.
Luego
cuando muchachos
los
viejos eran gente de cuarenta
un
estanque era un océano
la
muerte solamente
una
palabra.
Ya
cuando nos casamos
los
ancianos estaban en los cincuenta
un
lago era un océano
la
muerte era la muerte
de
los otros.
Ahora
veteranos
ya
le dimos alcance a la verdad
el
océano es por fin el océano
pero
la muerte empieza a ser
la
nuestra.
No poema, a infância surge como um tempo de descoberta,
inocência e liberdade, contrastando com a complexidade da vida adulta. A
memória recupera um passado em que o mundo parecia maior, mais simples e cheio
de possibilidades. A passagem do tempo revela, porém, as perdas, as desilusões
e as mudanças que acompanham o crescimento. Benedetti utiliza a nostalgia para refletir
sobre a condição humana, sugerindo que crescer significa também afastarmo-nos
de uma parte essencial de nós próprios: a capacidade de olhar o mundo com
espanto e esperança.
Piper you’ve a song to sing and will
you sing today
I’m feeling like a wildfire, will you
guide my way
Rushing through the underbrush until
I see my next turn
Cover me in roses, set a course for
wind-borne
Tip a glass for temperance, dip me in
red wine
I’ve a dagger and a poem at my side.
Piper called, "you lead yourself by
coming you undone
The veils upon your eyelids, the
dragons on your tongue
Listen close, you’ll know them by the
hawthorn and the moonbeam
Give a bit o’ ribbon round and leave
it as an offering
Hear the rounds of lovers calling "dance us with a kiss
So, in parting here the love we never
miss".
Bellow for the eyes to see a
brightness to what’s known
Bellow for the lungs to breathe and
find their way back home
Bellow for the undertow, teach me
through the falling
Show me every fear till I can dance
with them till morning
Bellow for to summon every heart and
set it free.
Piper you’ve an opening to do what
you must do
The dams are bound for breaking so
you let the river move
Though there are a’twists and turns
the storm will see you through
If you keep your compass aimed by
your own roots.
Video notes: "Piper (A Dagger & A
Poem) is a remembrance of our aliveness in the face of apathy. The beauty we
create when we come together. A tip of the hat to older ways, to tradition, to dance
to creating with our hands and bodies. And a movement toward systems of
resilience: regenerative farms and food systems, living soil, artists lifting
artists, the joy of simply being here, unplugged from the program, present with
what is before us."
%20-%20Haymaking.jpg)
Henry John Yeend King’s
Haymaking depicts the peaceful rhythm of rural life, celebrating the
traditional labour of the countryside. In a sunlit landscape, farm workers
gather and arrange freshly cut hay, surrounded by the warmth and beauty of
summer. The natural setting, open fields and gentle colours create an
atmosphere of tranquillity and abundance.
Paradoxal,
dirás,
mas
não minto por certo ao declarar
a
imensa inteligência do desejo,
as
lentas odisseias por teu corpo
no
sábio navio da busca
em
todos os sentidos tão exacto,
propício
a saturar, com ilhas acesas,
as
saudades antigas.
Azul-escuro
e sábio é o desejo,
lira
que já de longe obrigasse à dança,
a
compor um hino de palpitações,
a
inteligência apenas de viver
em
desejo perpétuo de naufrágio.
Tradução de A.M.
Original:
No
sé si te parece paradoja
pero
quizá no mienta si declaro
la
inmensa inteligencia del deseo:
las
lentas odiseas por tu cuerpo
en
el sabio navío de la búsqueda
en
todos los senderos tan exacto,
propicio
a saturar, con islas encendidas,
las
nostalgias antiguas.
Azuloscuro
y sabio es el deseo,
lira
que desde lejos obligase a la danza,
a
componer un himno de latidos:
la
sola inteligencia de vivir
en
deseo perpetuo de naufragio.
O poema explora a dimensão simbólica da cor azul, associando-a ao desejo e ao sentido de vida. A imagem da cor permite transformar sensações íntimas numa reflexão sobre a procura na existência, revelando a tensão entre beleza e destino.
