I'm Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter - San Lyon

      "I'm Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter" is a 1935 popular song with music by Fred E. Ahlert and lyrics by Joe Young. It has been recorded many times and has become a standard of the Great American Songbook. It was popularized by Fats Waller, who recorded it in 1935 at the height of his fame.

Christen Dalsgaard - Peasant Interior with a Young Girl Reading a Letter by the Window, 1852

      The panting portrays a quiet domestic scene filled with intimacy and anticipation. A young girl stands by the window, absorbed in a letter whose contents remain private. Soft daylight illuminates the modest rural interior, revealing carefully observed details of everyday life. Dalsgaard’s realistic technique and restrained palette emphasise the scene’s simplicity, while the girl’s concentrated expression suggests longing, curiosity, or emotional news from someone beyond her secluded world.

Safo

 

No ramo alto, alta no ramo

mais alto, uma maçã

vermelha

ali ficou esquecida. Esquecida?

Não, em vão tentaram colhê-la.

  Tradução de Eugénio de Andrade

      O poema de Safo utiliza a imagem de uma maçã vermelha, situada no ramo mais alto, como símbolo daquilo que se deseja, mas dificilmente se alcança. A repetição de «alta» e «esquecida» reforça a distância e a aparente negligência. Contudo, a pergunta «Esquecida?» introduz uma mudança de perspetiva: a maçã não foi esquecida, mas permaneceu inacessível apesar das tentativas de a colher.

Aurora Pinto - Jogo das Escondidas

Onde te escondes tu?

Dá-me a sensação que ouvi ao longe o bater de uma porta

já contei até 51, preparada ou não, aqui vou eu agora.

Há de haver uma pista perdida, uma sombra à mostra

jogo das escondidas, amor, onde andas tu?

um amor para a vida escondido pelo mundo

nestas jogo das escondidas

amor, onde andas tu? Amor, onde andas?

Onde te escondes tu?

eu já procurei tanto e não te encontro em nenhum lugar

quanto tempo dura este jogo?

eu já procurei tanto, amor, agora és tu a contar.

Amor, onde andas tu?

      Aurora Pinto é uma das jovens promessas da música portuguesa. Cantora, compositora e multi-instrumentista, nascida em Viseu, tem vindo a afirmar-se como voz promissora. Desde cedo, apaixonou-se pela escrita, tornando-se evidente que queria contar as suas histórias. Enquanto compositora, valoriza profundamente a narrativa, acreditando que a letra deve guiar a canção. 

W. B. Yeats (1865-1939) - The Four Ages of Man

Com o seu próprio corpo travou uma luta

Mas o corpo venceu; passou-lhe adiante.

Lutou depois contra o seu próprio coração;

A inocência partiu e com ela a paz.

Seguiu-se-lhe a luta com o espírito;

Deixando para trás o seu orgulhoso coração.

E agora começaram as guerras com Deus;

Ao bater da meia-noite, Deus vencerá.

  Original:

He with body waged a fight,

But body won; it walks upright.

Then he struggled with the heart;

Innocence and peace depart.

Then he struggled with the mind;

His proud heart he left behind.

Now his wars on God begin;

At stroke of midnight God shall win.

      The poem reflects on the successive stages of human existence, portraying life as a journey shaped by physical strength, intellectual development, spiritual aspiration and eventual decline. The poem explores the contrast between youthful vitality and the limitations imposed by ageing. Through its philosophical perspective, Yeats suggests that human identity evolves as the body weakens and wisdom deepens. The work conveys the inevitability of change, inviting readers to contemplate mortality, experience and the enduring search for meaning. The painting by Ditlev Blunck (just childhood).

George Dunlop Leslie (1835-1921) - Gardener's Daughter, 1876

      It portrays a young woman standing in a lush, secluded garden, holding a basket filled with freshly gathered flowers. Dressed in a dark blue gown, cloak and straw hat, she appears absorbed in a quiet, reflective moment. Climbing roses and dense green foliage frame her figure, creating an intimate natural setting. Leslie’s delicate treatment of light, colour and detail enhances the scene’s gentle beauty. The painting evokes Victorian ideals of rural life, femininity and the peaceful relationship between people and nature.

Robert Moore - Nothing Better

      Through rich textures, lively brushwork and a harmonious interplay of colours, Moore evokes the openness and vitality of the landscapes that inspire him. His impressionistic technique gives the composition a sense of movement while preserving an underlying calm. The title suggests simple pleasures and contentment, inviting viewers to appreciate nature’s quiet generosity and the profound satisfaction found in everyday moments of beauty.

Haiku de Yosa Buson (1716-1783)

A primavera que se afasta

hesita

por entre as cerejeiras finais.

      Yosa Buson foi, simultaneamente, pintor e poeta de renome, ainda hoje reconhecido no Japão.

Guillermo Boido (Argentina, 1941-2013) - Infancia

 

Há vozes.

Não é a memória.

Mas o esquecimento que nos cresce e canta.

      O poema sugere que existem vozes interiores que não provêm da memória, mas do esquecimento. Este não representa apenas a perda de recordações: é uma força viva, que cresce silenciosamente dentro de nós e se transforma em canto. Com poucas palavras, o poeta explora o mistério da experiência humana, onde aquilo que desaparece continua, de forma subtil, a habitar-nos.

Beethoven : Flohlied, op.75 nr.3

Es war einmal ein König, der hatt' einen großen Floh,

Den liebt' er gar nicht wenig, als wie seinen eig'nen Sohn.

Da rief er seinen Schneider, der Schneider kam heran;

"Da, miß dem Junker Kleider und miß ihm Hosen an!"

In Sammet und in Seide war er nun angetan,

Hatte Bänder auf dem Kleide, hatt' auch ein Kreuz daran,

Und war sogleich Minister und hatt einen großen Stern.

Da wurden seine Geschwister bei Hof auch große Herrn.

Und Herrn und Frau'n am Hofe, die waren sehr geplagt,

Die Königin und die Zofe gtestochen und genagt,

Und durften sie nicht knicken und weg sie jucken nicht.

Wir knicken und ersticken doch gleich, wenn einer sticht.

      Beethoven’s Flohlied (Flea Song), Op. 75 No. 3, is a lively art song composed around 1809, setting a text by Goethe. It is a tavern song from Goethe’s Faust. The humorous poem describes a flea cherished by a king, who rewards it with privileges and fine clothing, while others suffer from its irritating presence. Beethoven’s music captures the song’s satirical character through expressive vocal phrasing and an energetic piano accompaniment. Beneath its playful surface lies a sharp criticism of courtly privilege, arbitrary power, and social inequality, making this miniature both entertaining and incisive.

Vilhelm Kyhn was born in Copenhagen in 1819

      Kyhn painted forests, lakes, open fields, coastal scenery, and the rolling landscapes of Denmark. His compositions often feature broad skies, low horizons, and carefully observed effects of sunlight and cloud. Greens, browns, and muted blues give his oils a restrained naturalism, while freer brushwork suggests shifting weather. He became particularly interested in evening light and the subtle colours of twilight.

Manoel de Barros (1916-2014)

 

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A maior riqueza do homem é a sua incompletude.

Nesse ponto sou abastado.

Palavras que me aceitam como sou - eu não

aceito.

Não aguento ser apenas um sujeito que abre

portas, que puxa válvulas, que olha o relógio, que

compra pão às 6 horas da tarde, que vai lá fora,

que aponta lápis, que vê a uva etc. etc.

Perdoai.

Mas eu preciso ser Outros.

Eu penso renovar o homem usando borboletas.

  in, Retrato do Artista quando Coisa, 1998

      No poema, Manoel de Barros apresenta a incompletude como a maior riqueza humana, valorizando a imperfeição e a capacidade de transformação. O sujeito poético rejeita uma existência limitada às rotinas quotidianas, procurando ultrapassar os limites da realidade comum. A expressão «preciso ser Outros» revela o desejo de experimentar diferentes identidades e possibilidades. A imagem final das borboletas simboliza a renovação, a liberdade e a imaginação, sugerindo que a poesia pode reinventar o homem e transformar a sua maneira de ver o mundo.

Mimi Froes - Velhos feat. Ricardo Ribeiro

 

São velhos os meus retratos

Tão velhos quanto o meu caminhar

São velhos estes pés e os desacatos

Que invoco de joelhos ao rezar.

E de aguarelas jorrarei a minha dor

Que o coração se pinta em mais do que uma cor

Eu jurarei de mão no peito

E deixo escrito no papel

Que de velho só terei a pele.

São velhos os versos soltos

Velhos ao falar do que fiz

São velhos os segundos os minutos

Nos quais fingi não ser feliz.

Crianças escreveu

Já mais se esqueceu

Que velhos são os quadros, nunca eu

Tão velhas estas quadras, mas não eu.

      A canção contrapõe a idade física à juventude interior, sugerindo que envelhecer não significa perder a capacidade de sentir, sonhar ou reinventar-se. Através das imagens dos retratos, dos versos e das memórias, Mimi Froes reflete sobre a dor, os erros e os momentos de felicidade. A participação de Ricardo Ribeiro reforça a dimensão emotiva da interpretação.

Johan Severin Nilsson

      Severin Nilson, 1846-1918, was born in Asige in Halland (Sweden), he was a painter, draftsman and photographer. After his academy studies, he mainly painted portraits, landscapes and often depicting children and adults doing various tasks. He was interested in the development of photography and was one of the first Swedish documentary photographers with an imprint in the realistic tradition.

Eugénio de Andrade - No fim do verão

 

No fim do verão as crianças voltam,

correm no molhe, correm no vento.

Tive medo que não voltassem.

Porque as crianças às vezes não

regressam. Não se sabe porquê

mas também elas

morrem.

Elas, frutos solares:

laranjas romãs

dióspiros. Sumarentas

no outono. A que vive dentro de mim

também voltou; continua a correr

nos meus dias. Sinto os seus olhos

rirem; os seus olhos

pequenos brilhar como pregos

cromados. Sinto os seus dedos

cantar com a chuva.

A criança voltou. Corre no vento.

in, O Sal da Língua, 1995

      No poema, a criança que corre dentro de nós acompanha ou não, o processo de amadurecimento. Como se os frutos se recordassem da flor. Nunca como na velhice, essa memória é importante para o retorno. A poesia é um meio excelente para descrever o processo.   

Ernest Charles Walbourn (1872-1927) - Gathering Flowers, 1900

      It evokes the peaceful charm of rural life through a gentle, picturesque scene. The painting likely celebrates the simple pleasure of collecting wildflowers, connecting human activity with the beauty of the natural world. Walbourn’s characteristic interest in English countryside settings suggests a tranquil atmosphere, enriched by soft light, verdant vegetation and delicate colours.

Elizabeth Jennings (1926-2001) - Demora

 

O brilho dessa estrela que se inclina para mim

já fulgia há muitos anos atrás. A luz que cintila

agora nos meus olhos talvez não veja nunca

o tempo presente que, mais lento, se atrasa como

o amor que nasce pode não atingir de todo o primeiro

desejo, até ser consumido e satisfeito. O impulso

da estrela terá de esperar pelo olhar que a ache bela.

E o amor talvez já nos encontre muito longe daqui.

  Original:

The radiance of the star that leans on me

Was shining years ago. The light that now

Glitters up there my eyes may never see,

And so the time lag teases me with how

 

Love that loves now may not reach me until

Its first desire is spent. The star's impulse

Must wait for eyes to claim it beautiful

And love arrived may find us somewhere else.

      No poema, Jennings explora a espera como experiência emocional, marcada pela incerteza e pela dificuldade de alcançar aquilo que se deseja. A demora transforma o tempo numa dimensão de expectativa, revelando a fragilidade humana perante o que não pode controlar. O silêncio e a ausência podem intensificar sentimentos, obrigando o sujeito poético a confrontar-se consigo próprio.

Ratilio is a Lithuanian ensemble

 

      Ratilio is a Lithuanian folk music and dance ensemble associated with Vilnius University. Founded in 1968, it is one of the oldest in Lithuania. Its members draw on their varied backgrounds during performances, which include storytelling using regional dialects. The performers follow specific regional traditions. It maintains and expands its repertoire through ongoing researches and contacts made during its international travels. The ensemble uses traditional musical elements, including the kanklės, ragai, daudytė, skudučiai, and the multipart harmonies of the sutartinė.

Henry John Yeend King - At the Duck Pond

      The painting evokes the peaceful charm of rural life through a gentle countryside scene. The pond provides a natural gathering place, where ducks animate the water and attract the viewer’s attention. King’s characteristic attention to landscape, light and everyday activities creates an atmosphere of simplicity and tranquillity.

Helga Goebbels was born on September 1st, 1932

      Daughter of Magda and Goebbels, Helga lived a life of tranquillity during the war, enjoying the company of her five younger siblings, parents and nannies. But soon, that came crashing down. In April of 1945, she was sent to live with her whole family in the Führerbunker. On May 1, 1945, she was murdered by her own parents.

      For years, she had been told lies of how great Germany was, how the Germans were winning the war, and others. She stopped believing them soon enough. She was twelve years and eight months old. She was first given morphine to knock her out. Then, a cyanide capsule was crushed into her mouth. She woke up and fought against her destiny. 

      Helga, I speak your name.

Fernando Echevarría (1929-2021) - Anoitecemos

Anoitecemos. Em nós o que se muda

é, não o que se perde

de claridade e nubla,

mas o que, anoitecendo, se esclarece.

E esclarecer a noite em que nos suma

o sentimento agudo de perder-se,

amanhece na sombra, como se uma

vidraça abrisse ao mar sobre o que desse.

      O poema aborda a transformação interior provocada pela passagem do tempo, simbolizada pelo anoitecer. A perda de claridade não representa apenas obscuridade, mas também uma nova forma de compreensão. Ao anoitecer, o sujeito descobre que certas perdas permitem esclarecer sentimentos e aceitar a própria vulnerabilidade. A noite torna-se, paradoxalmente, um espaço de revelação, onde a sombra pode anunciar um novo amanhecer. A imagem da vidraça aberta ao mar sugere uma abertura à esperança, à liberdade e ao desconhecido.

Ayla Nereo - Piper (A Dagger & A Poem)

Piper you’ve a song to sing and will you sing today

I’m feeling like a wildfire, will you guide my way

Rushing through the underbrush until I see my next turn

Cover me in roses, set a course for wind-borne

Tip a glass for temperance, dip me in red wine

I’ve a dagger and a poem at my side.

Piper called, "you lead yourself by coming you undone

The veils upon your eyelids, the dragons on your tongue

Listen close, you’ll know them by the hawthorn and the moonbeam

Give a bit o’ ribbon round and lеave it as an offering

Hear thе rounds of lovers calling "dance us with a kiss

So in parting here the love we never miss".

Bellow for the eyes to see a brightness to what’s known

Bellow for the lungs to breathe and find their way back home

Bellow for the undertow, teach me through the falling

Show me every fear till I can dance with them till morning

Bellow for to summon every heart and set it free.

Piper you’ve an opening to do what you must do

The dams are bound for breaking so you let the river move

Though there are a’twists and turns the storm will see you through

If you keep your compass aimed by your own roots.

      The song explores self-discovery, courage and personal transformation. Through mystical imagery drawn from nature, the song presents a journey towards emotional freedom and inner wisdom. The dagger symbolises strength and the ability to confront difficulties, while the poem represents creativity, sensitivity and the power of words. The Piper acts as a guide, encouraging the individual to face fears, embrace change and trust their instincts.

Johan Tirén (Swedish painter) - Jämtlandssägen

      Johan Tirén’s Jämtlandssägen evokes the folklore, traditions and rugged landscapes of Jämtland, a region in northern Sweden. The painting reflects the artist’s interest in rural life, local identity and the relationship between people and their natural surroundings. Its title, meaning approximately "A Jämtland Legend", suggests a narrative rooted in regional storytelling and cultural memory. Through its atmosphere and subject matter, the work invites viewers to imagine an older world where nature, legend and everyday life intertwine.

Emily Dickinson

1755

Para criar uma pradaria basta

um trevo e uma abelha,

um simples trevo

e uma única abelha,

além da fantasia.

Até bastaria só a fantasia

se fossem poucas as abelhas.

in, A murmury in the Trees, 1998

      O poema de Emily Dickinson celebra o poder da imaginação na criação da beleza. Através de elementos simples, como um trevo e uma abelha, a autora demonstra que a essência de uma pradaria não depende da abundância material, mas da capacidade de sonhar e transformar a realidade. A repetição reforça a simplicidade da mensagem, enquanto o final introduz uma reflexão subtil: a fantasia pode substituir até os elementos naturais. Assim, a imaginação torna-se fonte inesgotável de criação e liberdade.

George Steiner

 

      "Sabemos já por Pascal e Montaigne que o fim de toda a educação consiste em tornar-nos capazes de estarmos sentados num quarto em silêncio."

Luna Santa - Dicen que las Abuelas

Dicen que las abuelas cuidaban de la tierra,

sabían de medicina y leían las estrellas

Dicen que curaban con los elementos 

y que transformaban las plantas en unguentos.

  Vengo de una tribu , de una tribu de mujeres

  que traen en la memoria magia y saberes,

  Vengo de una tribu de niñas y abuelas

  que danzan a la luna y aman a la tierra.

Dicen que las abuelas trenzaban la tristeza,

pedían a la diosa por dicha y conciencia,

para que tengamos días de belleza

porque un día seremos las ancestras.

      "Hermana que sientes este llamado, es  momento de reencontrarnos y de dejar con nuestro rezo en la tierra un legado que honre a nuestras abuelas y que un día nuestras nietas digan , así se reunión nuestras ancestras."

      "Abuelitas aquí estamos sus hijitas ,honrando sus enseñanzas y medicina, gracias abuelas por abrirnos los caminos para construir juntas un nuevo destino."

      Melodia, letra e interpretación: Ela Irigoyen

Fragmento de René Char

IV

      No cerne mais íntimo da tempestade, há sempre um pássaro para nos sossegar. É a ave desconhecida. Que canta pouco antes de levantar voo.

In, Les Matinaux, 1950

Je Shen - Meditation (or Meditation 943), 2026

      The painting is a luminous landscape painting that celebrates nature’s tranquillity and intricate beauty. A magnificent tree dominates the composition, its spreading canopy formed by countless delicate marks and vibrant shades of green, gold, yellow and white. Meditation emerges deeply. The richly textured foliage creates a mesmerising effect, suggesting sunlight filtering through the branches. Shen transforms nature into a contemplative sanctuary, inviting quiet reflection.