Eu não sei de pássaros,
nem conheço a história do fogo.
Mas creio que devia ter asas a minha solidão.
Desfolha-se este lilás.
De si mesmo cai
e oculta sua antiga sombra.
Eu hei-de morrer de coisas assim.
Trad. A.M.
Original:
Yo no sé de pájaros,
no conozco la historia del fuego.
Pero creo que mi soledad debería tener alas.
Esta lila se deshoja.
Desde sí misma cae
y oculta su antigua sombra.
He de morir de cosas así.
A pintura é The Flight of the Soul,
Poem of the Soul de Louis Janmot.
You come home late and you come home
early
You come on big when you're feeling
small
You come home straight and you come
home curly
Sometimes you don't come home at all.
So, what in the world's come over you
And what in heaven's name have you
done
You've broken the speed of the sound
of loneliness
You're out there running just to be
on the run.
Well, I got a heart that burns with a
fever
And I got a worried and a jealous
mind
How can a love that'll last forever
Get left so far behind.
It's crossed the evil line today
Well, how can you ask about tomorrow
We ain't got one word to say
You're out there running just to be
on the run.
John Prine wrote it about the
dissolution of his marriage to Rachel Peer. This is a poignant
express of a couple in great pain. Great sadness, and still yet great beauty.
It's an idyllic garden scene immersed with soft, romantic light. A child, elegantly dressed in flowing white and pink, glides gently on a swing suspended from a tree. An old lady helps with the flowers in her hair. All aroun lives, but decays. Its gentle mood recalls late nineteenth-century tastes for beauty and quiet pleasure.
Continuo ferida, castigada:
tu voltas sempre
à minha geografia da memória.
Tradução de A.M.
Original:
Sigo herida, castigada:
volvés siempre
a la geografía de mi memoria.
Dear when you smiled at me, I heard a
melody
It haunted me from the start
Something inside of me started a
symphony
Zing! Went the strings of my heart.
'Twas like a breath of spring, I heard a robin sing
About a nest set apart
All nature seemed to be in perfect
harmony
Zing! Went the strings of my heart.
Your eyes made skies seem blue again
What else could I do again
But keep repeating through and
through
"I love you, love you!"
I still recall the thrill, guess I
always will
I hope 'twill never depart
Dear, with your lips to mine, a
rhapsody divine
Zing! Went the strings of my heart.
Dear when you smiled at me, I heard a
melody
It haunted me from the start
Something inside of me started a
symphony
Zing! Went the strings of my heart.
That voice! And that adorable little crinkle of her nose. Such a enormous talent.
The painting depicts a serene rural scene where a mounted rider and a peasant woman stand in shallow water beside a calm lake. The composition balances realism and gentle romanticism, with careful attention to light, reflection, and natural detail. The figures appear quietly engaged, suggesting everyday life and harmony with nature, while the still water and soft landscape evoke tranquillity and timeless simplicity.
Ao
despertar
surpreendeu-me
a imagem que ontem perdi.
A
mesma árvore na manhã
e na
levada
o
pássaro que bebe
o
oiro do dia.
Estamos
vivos, ninguém duvida,
o
loureiro, a ave, a água
e
eu, que observo e tenho sede.
Original:
Al
despertar
me
sorprendió la imagen que perdí ayer.
El
mismo árbol en la mañana
y en
la acequia
el
pájaro que bebe
todo
el oro del día.
Estamos
vivos, quién lo duda,
el laurel, el ave, el agua
y
yo, que miro y tengo sed.
When Sean Thornton
(John Wayne) first sees Mary Kate Danaher (Maureen O'Hara), he is mesmerized by
her beauty while she herds sheep through a sunny Irish field. Standing by a
mossy tree, he strikes a match to light his pipe, watches her, and initially
thinks she is a mirage. A moment of pure beauty.
Winter in Liguria
An Autumn Morning
Sussex Apples
A Provençal Stream
V
O
ouvido vê.
Depois que aprendeu a perspectiva não se engana na diferença
entre as distâncias, distingue
o longe do perto pelo som do guizo que a mão atou na perna.
E com a bruma do olhar vai cerzindo
os vários horizontes numa linha só
sobre a qual um dia o pano irá descer.
A tela é de Oleg Kostyuchenko.
"Minha vida era um palco iluminado
Eu vivia vestida de doirado, palhaço das perdidas ilusões
Cheio dos guizos falsos da alegria
Andei cantando a minha fantasia entre as palmas febris dos corações.
Meu barracão, no morro do Salgueiro
Tinha o cantar alegre de um viveiro foste a sonoridade que acabou
E, hoje, quando do sol, a claridade
Forra o meu barracão, sinto saudade da mulher, pomba rola, que voou.
Nossas roupas comuns dependuradas
Na corda qual bandeiras agitadas parecia um estranho festival.
Festa dos nossos trapos coloridos
A mostrar, que nos morros, mal vestidos é sempre feriado nacional
A porta do barraco era sem trinco
Mas a lua furando o nosso zinco salpicava de estrelas nosso chão.
E tu pisavas nos astros distraída
Sem saber que a ventura desta vida é a cabrocha, o luar e o violão."
Texto de Orestes Barbosa.
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The painting is a
charming genre scene depicting a young child pausing to drink from a simple
vessel. She is helped by another child and a dog. The painting captures a quiet,
intimate moment of everyday life, emphasizing innocence and simplicity. Schlesinger’s work
reflects 19th-century realism, celebrating modest domestic moments and evoking
nostalgia through gentle composition and a tender, human-centered narrative.
Tu não sabes, há bétulas que arrancam as raízes à noite,
enquanto as árvores caminham e viram sonhos.
Pensa que na árvore há um violino de amor.
A árvore ri-se e canta.
A árvore mora numa fenda e depois torna-se vida.
Já te disse, os poetas não se redimem, deixa-os voar pelas
árvores como rouxinóis prestes a morrer.
(Trad. A.M.)
Original:
Tu non sai: ci sono betulle che di notte levano le loro
radici, e tu non crederesti mai che di notte gli alberi camminano o diventano
sogni.
Pensa che in un albero
c'è un violino d'amore.
Pensa che un albero canta e ride.
Pensa che un albero sta in un crepaccio e poi diventa vita.
Te l'ho già detto: i poeti non si redimono, vanno lasciati volare tra gli alberi come usignoli pronti a morire.
Neste poema, Alda Merini expressa a incompreensão entre quem ama e quem observa de fora. A voz lírica revela dor, intensidade e solidão, sugerindo que o verdadeiro sentimento é invisível para os outros. O "tu" desconhece a profundidade do amor vivido, reduzindo-o a aparência. Assim, o poema explora a distância entre experiência interna e julgamento externo, destacando a fragilidade emocional do poeta.
A tela é The Poet in Arcadia pintada por William Bell Scott, 1811-90.
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Set during the Nazi
occupation of Poland, the film follows Michał, a man who witnesses the brutal
murder of his family and is thrust into a nightmarish reality of war, disease,
and survival. As he becomes involved in a laboratory producing lice to create
typhus vaccines, his life intertwines with another woman who resembles his lost
wife, blurring the boundaries between past and present. The narrative unfolds
as a feverish exploration of trauma, identity, and the psychological
disintegration caused by violence.
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It is a pastoral
landscape cantered on a gently flowing stream. The composition emphasizes
harmony between land and water, guiding the viewer’s eye along the brook’s
winding course. Subtle earth tones and muted greens create a calm, reflective
mood, while careful brushwork captures natural textures. The scene evokes quiet
rural life, inviting contemplation and a sense of serene escape from industrial
modernity.
I love to hear somebody
play
Upon a piano, a grand
piano
It simply carries me
away
I know a fine way to
treat a Steinway
I love to run my
fingers o'er the keys, the ivories.
And with the pedal I love to meddle
When Padarewski comes
this way
I'm so delighted if I'm
invited
To hear that long
haired genius play
So you can keep your
fiddle and your bow
Give me a P I A N O, oh, oh.
I love to stop right
beside an upright
Or a high-toned Baby
Grand.
Scene from the film Easter
Parade. Starring Fred Astaire and Judy
Garland.
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The painting presents a
quiet, contemplative scene defined by spatial tension and subtle light. A
solitary figure lingers at the threshold, neither inside nor fully outside,
suggesting emotional hesitation. Venezia’s restrained palette and geometric
clarity emphasize stillness, while the doorway becomes a symbolic boundary
between interior reflection and external reality. Soft shadows and precise
lines create a sense of suspension in time. The composition invites viewers to
consider themes of transition, solitude, and the psychological weight of
in-between moments.
Menino, se achares o papagaio da tua fantasia
prende-o com a inteligência do coração.
Verás aparecer jardins encantados
e a tua mãe far-se-á uma planta
para te cobrir com as folhas.
Das tuas mãos faz brancas pombas
para levar a paz a toda a parte
assim como a ordem das coisas.
Mas olha-te na água do sentimento
antes de aprenderes a escrever.
(Tradução de A.M.)
Original:
Bambino, se trovi l'aquilone della tua fantasia
legalo con l'intelligenza del cuore.
Vedrai sorgere giardini incantati
e tua madre diventerà una pianta
che ti coprirà con le sue foglie.
Fa delle tue mani due
bianche colombe
che portino la pace ovunque
e l'ordine delle cose.
Ma prima di imparare a scrivere
guardati nell'acqua del sentimento.
O poema explora a infância como espaço de pureza e dor
simultâneas. A figura da criança simboliza fragilidade, mas também uma
sensibilidade quase sagrada diante do mundo. Merini sugere que o sofrimento não
anula a inocência, antes a intensifica. O poema reflete ainda uma dimensão
espiritual, onde a criança surge como mediadora entre a experiência humana e o
mistério da existência.
O super-homem não segue moralidades impostas – ele cria os seus próprios valores. O super-homem está para além das noções do bem e do mal. O super-homem alimenta-se da vontade de poder – é ela a sua inesgotável fonte de superação. O super-homem não depende da aprovação dos outros – ele é mestre de si próprio. O super-homem não foge da realidade – aceita-a como ela é. O super-homem não crê no inferno, no diabo, nem em Deus ou no céu – ele abandona toda a transcendência. O super-homem odeia a segurança e ama a ousadia. O super-homem encontra-se em constante transformação.
Bem sei que Nietzsche tem as costas largas e que o seu conceito de Übermensch foi muito usado e abusado pelo regime Nazi, mas não consta que Nietzsche fosse nacionalista ou anti-semita, e, dado que rejeitava radicalmente a mentalidade de massa – era uma das suas críticas ao cristianismo – é preciso martelar com muita força o conceito de Übermensch para Hitler caber nele.
Já quando olho para Trump e para a sua indescritível personalidade, vejo-o a encaixar nas profecias de Zaratustra de uma forma semelhante à de Hegel quando, perante Napoleão, declarou ter visto "o Espírito do Mundo a cavalo". O meu espírito filosófico é semelhante, embora sem cavalo: Donald Trump é o super-homem nietzschiano.
João Miguel Tavares
The afternoon is heavy
on your shoulders
There's a truck out on
the four lane a mile or more away
The whining of his
wheels just makes it colder.
He's an hour away from
riding on your prayers up in the sky
And ten days on the
road are barely gone
There's a fire softly
burning supper's on the stove
It's the light in your
eyes that makes him warm.
Hey, it's good to be
back home again
Sometimes this old farm
feels like a long-lost friend
Yes, and hey, it's good
to be back home again.
There's all the news to
tell him how you've spent your time
What's the latest thing
the neighbours say?
And your mother called
last Friday sunshine made her cry
You felt the baby move
just yesterday.
And all the time that I
can lay this tired old body down
To feel your fingers,
feather soft upon me
The kisses that I live
for, the love that lights my way
The happiness that
living with you brings me.
It's the sweetest thing
I know of just spending time with you
It's the little things
that make a house a home
Like a fire softly
burning supper on the stove
The light in your eyes,
it makes me warm.
John Denver wrote
"Back Home Again" about that feeling of being on the road and missing
the simple pleasures of life at home, like spending time with friends and
family and enjoying home-cooked meals.
David Teniers the
Younger’s painting depicts a tranquil pastoral landscape where a herdsman plays
a pipe beside a gentle waterfall. Surrounded by grazing animals and lush trees,
he embodies rustic harmony and leisure. Teniers idealizes rural life,
presenting nature as peaceful, balanced, and gently animated by human presence.
This harmonious scene reflects Baroque taste for ordered beauty, inviting
viewers to imagine a simple, contented life in nature’s embrace far from
worldly cares.
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A verdade é sempre essa,
a maldade do homem
que nos rebaixa e
edifica um santuário de ódio
por trás da porta mal fechada.
Mas o amor da pobre gente
brilha mais do que qualquer filosofia.
Um pobre dá-nos tudo
e não nos cobra a nossa ruindade.
Original:
La verità è sempre quella,
la cattiveria degli uomini
che ti abbassa
e ti costruisce un santuario di odio
dietro la porta socchiusa.
Ma l'amore della povera gente
brilla più di una qualsiasi filosofia.
Un povero ti dà tutto
e non ti rinfaccia mai la tua vigliaccheria.
A virtude da pobreza, na perspetiva cristã, não é a falta de
bens materiais (pobreza material), mas o desapego voluntário e a liberdade
interior face às riquezas. Significa viver com simplicidade, sem tantos interesses, confiando em Deus
em vez de no acúmulo de bens, utilizando o necessário e partilhando o
supérfluo. A tela é de um pintor anónimo do séc. XVII com o título O Rico e o Pobre.