Guillaume de Machaut - Je vivroie liement by Ensemble Parlamento

 


Je vivroie liement

Douce creature

Se vous savies vraiement

Qu'en vous fust parfaitement ma cure.


Dame de meintieng joli

Plaisant, nette et pure

Souvent me fait dire: Aimi!

Li maus que j'endure

Pour vous servir loyauement

Et soies seure

Que je ne puis nullement

Vivre einssi, se longuement me dure.


Car vous m'estes sans mercy

Et sans pite dure

Et s'aves le cuer de mi

Mis en tel ardure

Qu'il morra certeinnement

De mort trop obscure

Se pour son aligement

Merci n'est procheinnement meure.


    Beautiful and nice music and performance.


Franz Russ the Elder (1817–1892) was an Austrian painter



What does the painting reveal? An image of herself or herself?



Alejandra Pizarnik - Carência / La Carencia

 



Eu não sei de pássaros,

nem conheço a história do fogo.

Mas creio que devia ter asas a minha solidão.


Desfolha-se este lilás.

De si mesmo cai

e oculta sua antiga sombra.

Eu hei-de morrer de coisas assim.


  Tradução de A.M.


  Original:


Yo no sé de pájaros,

no conozco la historia del fuego.

Pero creo que mi soledad debería tener alas.

 

Esta lila se deshoja.

Desde sí misma cae

y oculta su antigua sombra.

He de morir de cosas así.


      O poema explora a experiência íntima da ausência, transformando a falta numa condição existencial. O poema revela uma voz poética marcada pela solidão, pelo desejo e pela impossibilidade de alcançar plenamente aquilo que procura. A linguagem, breve e concentrada, cria uma atmosfera de fragilidade e inquietação, numa experiência profundamente humana e perturbadora.


Pizzicar Galante - Giovanni Battista Gervasio - Sonata // Per Mandolino solo e Basso (Allegro)

 


The players are:

Anna Schivazappa, mandolin

Ronald Martin Alonso, viola da gamba

Daniel De Morais, theorbo, archlute and baroque guitar

Maria Christina Cleary, harp

Anna Fontana, harpsichord


       Absolutely beautiful. Music like this offers hope for a happy and peaceful world. Make this, not war.


Matsuyama Miyabi - Suffocation



      Its title intensifies the impression of emotional pressure, suggesting anxiety, isolation and the struggle to breathe freely, both physically and metaphorically. The fingers are the ones of the wedding rings. Does it deal with conjugality? 


Alejandra Pizarnik - Cold in hand blues



e vais dizer o quê

vou dizer só alguma coisa

e o que é que vais fazer

vou esconder-me nas palavras

e porquê

porque tenho medo


  Tradução de A.M.


  Original:


y qué es lo que vas a decir

voy a decir solamente algo

y qué es lo que vas a hacer

voy a ocultarme en el lenguaje

y por qué

tengo miedo


      O poema explora a solidão, a fragilidade e a dificuldade de comunicar uma experiência interior marcada pela angústia. O título, associado ao blues, sugere uma atmosfera de tristeza, desencanto e vulnerabilidade. A expressão «cold in hand» transmite uma sensação de vazio e ausência, como se algo essencial tivesse escapado. O poema revela, assim, uma consciência inquieta perante a passagem do tempo e a impossibilidade de alcançar plenitude.


Jehan Georges Vibert (1840 - 1902) - Le Parasol Perdu



      It is a charming painting marked by the artist’s characteristic wit and refined theatricality. The scene presents a humorous everyday incident, transforming a small mishap into an elegant visual anecdote. Beneath its playful surface, the painting reveals Vibert’s talent for capturing social behaviour, irony and the comic side of ordinary life.


Morreste-nos


Morreste-me.


Andava eu sem ter onde cair vivo
Fui procurar abrigo nas frases estudadas do senhor Doutor
Ai de mim, não era nada daquilo que eu queria
Ninguém se compreendia e eu vi que a coisa ia de mal a pior.

Na terra dos sonhos, podes ser quem tu és, ninguém te leva a mal
Na terra dos sonhos, toda a gente trata a gente toda por igual
Na terra dos sonhos não há pó nas entrelinhas, ninguém se pode enganar
Abre bem os olhos, escuta bem o coração, se é que queres ir para lá morar.

Andava eu sozinho a tremer de frio
Fui procurar calor e ternura nos braços de uma mulher
Mas esqueci-me de lhe dar também um pouco de atenção
E a minha solidão não me largou a mão um minuto sequer.

Se queres ver o mundo inteiro à tua altura
Tens de olhar p'ra fora sem esquecer que dentro é que é o teu lugar
E se ás duas por três vires que perdeste o balanço
Não penses em descanso, está ao teu alcance e tens de o encontrar.


      "A gente já não sabe o que há-de fazer com a lua, gerou-se um curto-circuito no canal telepático e a caverna clandestina por detrás da cascata, onde os amantes se entregavam à eternidade, hoje não passa d'um moderno armazém de sucata." Como pudeste escrever estes versos, assim!? Até amanhã!


Guilherme de Oliveira - Simplesmente feliz

 


Sem

artes e sem letras

ambições materiais

um projecto de vida

agruras na pele

dramas existenciais

discriminação à vista

vizinhos incómodos

cheias torrenciais

carências no bolso

um frio na barriga.


Feliz

como as folhas de uma couve.


   in, Não deixaram entrar o cão, 2025


      O poema valoriza a felicidade em contraste com a tragédia existencial. A couve irá, um dia, ser cortada. Através de uma linguagem simples, o sujeito poético parece encontrar alegria nas pequenas coisas, nos momentos quotidianos e na capacidade de apreciar o presente. A expressão do título resume uma atitude perante a vida: ser feliz sem procurar justificações grandiosas.


Aron Wiesenfeld - Transfer, 2026

 


      "A woman and a young girl stand in the grass, illuminated by a bright, sharp beam of light that appears to come from the left (as if they are standing in the headlights of a stationary car). This creates a cinematic tension. Their expressions are serene yet averted, evoking a sense of anticipation or uncertainty.

       Beside them stands a black dog, gazing alertly into the distance. In art, a dog often symbolizes loyalty or protection, but here, its dark silhouette also contributes to the enigmatic and somewhat ominous nature of the scene.

      The landscape is shrouded in deep blue twilight or mist. On the horizon, an industrial facility or factory is visible, complete with lights and a smokestack.

      This contrast between the vulnerable human figures near the tree and the distant, cold industry highlights themes of isolation and the transition between nature and urbanization. The title The title suggests a moment of transition or passage. The bags they are carrying and their position by the roadside indicate that they are on a journey, waiting for a moment of departure or change. Wiesenfeld deliberately avoids presenting a definitive narrative, thereby inviting the viewer to fill in the details and the emotional resonance of this "silent film scene" for themselves." 

                   in, Facebook


dir. Ryutaro Nakagawa - Summer Blooms, 2017





        Kasumi, a calligraphy teacher and aspiring writer, has been grieving the loss of her fiancé for three years. Unable to move forward, she finds her routine disrupted by the arrival of a package containing a box of chocolates and a cryptic note. Her journey through grief becomes a search for meaning in the everyday, exploring how the past shapes – and sometimes hinders – the present.


José Jiménez Lozano - Homero

 


Se aí viesse Homero

ao teu jardim, o que farias tu?

Onde é que guardas o mel, as tâmaras,

o leite, um pedaço de porco?

Achas que ele te falaria das Plêiades,

ou que poderias dar-lhe os teus poemas a ler?

Oh, pai Homero, senta-te e escuta!

Diz-me se Ulisses, se Penélope,

se a lua vermelha de Setembro,

se o vento ou orvalho, se as vides

ou a espuma do mar,

se a rima ou a lua, se a morte

estão bem postas em meus versos,

apenas isso.


Tradução de A.M.


Original:


Si ahora llegase Homero

a tu jardín ¿qué harías?

¿Dónde guardas los dátiles, la miel,

la leche o un trozo de puerco?

¿Crees que hablaría contigo de las Pléyades

y podrías darle a leer tus poemas?

¡Oh, padre Homero, siéntate y escucha!

Dime si Ulyses, si Penélope, si la luna roja

de setiembre, si la escarcha o el viento

cierzo, si las vides o la marina espuma,

si la rima o la luna, si la muerte

están bien situadas en mis versos,

sólo esto.  


      O poema convoca a figura do poeta grego como símbolo da memória, da tradição e da permanência da palavra. Homero representa a capacidade de transformar experiências humanas em narrativa, preservando histórias, emoções e valores através dos séculos. A sua presença sugere uma reflexão sobre a origem da poesia e o poder da linguagem para vencer o esquecimento. 


Eanáir - The Old Man From Over The Sea




There was an old man came over the sea

Aye, but I'll not have him

There was an old man came over the sea

Came snivelling, snuffling, over on me

With his long grey beard, with his long grey beard

Ashivering and shaking.


My mother she told me to bid him come in

Aye, but I'll not have him

My mother she told me to bid him come in

And he giggled and dribbled all over his chin

With his long grey beard, with his long grey beard

Ashivering and shaking.


My mother she told me to give him a stool

Aye, but I'll not have him

My mother she told me to give him a stool

Well, I gave him a stool, and he sat like a fool

With his long grey beard, with his long grey beard

Ashivering and shaking.


My mother she told me to give him some cake

Aye, but I'll not have him

My mother she told me to give him some cake

And the silly old fool wriggled just like a snake

With his long grey beard, with his long grey beard

Ashivering and shaking.


My mother she told me to pass him the sugar

Aye, but I'll not have him

My mother she told me to pass him the sugar

And he shrivelled and shovelled it down like a bugger

With his long grey beard, with his long grey beard

Ashivering and shaking.


My mother she told me to take him to bed

Aye, but I'll not have him

My mother she told me to take him to bed

And the daft old devil nigh stood on his head

With his long grey beard, with his long grey beard

Ashivering and shaking.


My mother told me to show him what to do

Aye, but I'll not have him

My mother told me to show him what to do

But the silly old cod couldn’t learn how to screw

With his long grey beard, with his long grey beard

Ashivering and shaking.


My mother she told me to bid him farewell

Aye, but I'll not have him

My mother she told me to bid him farewell

Well, I bid him farewell and I wished him in Hell

With his long grey beard, with his long grey beard

Ashivering and shaking.


There was an old man came over the sea

Aye, but I'll not have him

There was an old man came over the sea

Came snivelling, snuffling, over on me

With his long grey beard, with his long grey beard

Ashivering and shaking.


      The song evokes themes of memory, distance, and the enduring marks left by migration. Its title suggests a figure shaped by journeys, separation, and experiences carried across generations. The song’s atmosphere feels reflective, inviting listeners to consider belonging, identity, and the passage of time. The old man becomes a symbol of history, resilience, and the emotional weight of distant shores.


Gunnar Widforss, Swedish-American painter (1879-1934) - Catalina Island, 1921



      Gunnar Widforss’s Catalina Island (1921) captures the dramatic beauty of the Californian coast through luminous colours and meticulous detail. Rugged cliffs descend towards the deep blue Pacific, while vegetation softens the rocky landscape. Widforss’s precise brushwork and atmospheric sensitivity create a harmonious balance between geological grandeur and natural serenity. Sunlight illuminates the terrain, suggesting the clarity of the island’s Mediterranean-like climate.


José Jiménez Lozano - Árvore seca / Arbol seco

 


Dez anos esperou que a seca árvore

florisse de novo. Dez anos

de machada afiada e trémula,

mas a árvore

mostrava só os braços nus,

o poleiro da pega e dos corvos.

Cortou-a por fim, e de repente,

viu-lhe o coração verde, a borbotar de seiva;

um ano mais, e floria.


  Tradução de A.M.


  Original:


Diez años esperó que el árbol seco

floreciera de nuevo. Diez años

con el hacha aguzada y temblorosa,

pero el árbol

sólo exhibía sus desnudos brazos,

la percha de la urraca y de los cuervos.

Cortóle al fin, y, de repente,

vio su corazón verde, borbotón de savia;

un año más, y hubiera florecido.


      O poema convida à reflexão sobre a passagem do tempo, a fragilidade da existência e a memória. A árvore, desprovida de vida aparente, pode simbolizar a solidão, a perda e o silêncio, mas também a resistência perante a adversidade. A sua presença na paisagem sugere uma beleza austera, distante do esplendor natural. A linguagem contida e meditativa valoriza o pormenor e transforma a imagem da árvore numa metáfora da condição humana, entre a permanência, a finitude e a esperança.


Ensemble Parlamento - Je vivroie liement (Guillaume de Machaut)



Je vivroie liement douce creature

Se vous saviés vraiement

Qu'en vous fust parfaitement ma cure


Dame de meintieng joli plaisant, nette et pure

Souvent me fait dire 'ai mi'

Li maus que j'endure


Pur vous servir loyaument et soié seure

Que je ne puis nullement

Vivre einsi se longuement me dure


Car vous m'estes sans mercy et sans pité dure

et s'avés le cuer de mi

Mis en tel ardure


Qu'il morra certeinnement de mort trop obscure

Se pour son aligement

Merci n'est procheinnement meure


      Merci beaucoup! Guillaume de Machaut, chanoine de la Cathédrale de Reims, mort en 1377, qui composa l'un des sommets de l'Ars Nova, la Messe Nostre Dame, une merveille.


Jan Brueghel der Ältere: Großer Fischmarkt (Great Fishmarket), 1603



      This painting presents a lively marketplace filled with bustling activity, merchants, customers, and an abundance of fish. The painting demonstrates Brueghel’s remarkable attention to detail, capturing the textures, colours, and movements of everyday commercial life. Figures gather around market stalls, creating a dynamic sense of community and trade. Architectural elements and distant scenery provide depth, while the carefully arranged composition balances numerous individual scenes. Through its rich visual narrative, the work offers an engaging portrayal of seventeenth-century Flemish society, combining realism, observation, and artistic refinement.


Sophia de Mello Breyner Andresen - Eis-me

 


Eis-me

Tendo-me despido de todos os meus mantos

Tendo-me separado de adivinhos mágicos e deuses

Para ficar sozinha ante o silêncio

Ante o silêncio e o esplendor da tua face


Mas tu és de todos os ausentes o ausente

Nem o teu ombro me apoia nem a tua mão me toca

O meu coração desce as escadas do tempo em que não moras

E o teu encontro

São planícies e planícies de silêncio


Escura é a noite

Escura e transparente

Mas o teu rosto está para além do tempo opaco

E eu não habito os jardins do teu silêncio

Porque tu és de todos os ausentes o ausente


  in, "Livro Sexto"


      A voz do poema apresenta-se numa atitude de disponibilidade, presença e procura de verdade. O título, breve e afirmativo, traduz uma declaração de existência e entrega perante o mundo. A poesia surge como forma de encontro, revelando a tensão entre a fragilidade humana e o desejo de plenitude, justiça e harmonia com o universo.


Emily Bronte - My Comforter

 



Well hast thou spoken, and yet, not taught

A feeling strange or new;

Thou hast but roused a latent thought,

A cloud-closed beam of sunshine, brought

To gleam in open view.


Deep down, concealed within my soul,

That light lies hid from men;

Yet, glows unquenched - though shadows roll,

Its gentle ray cannot control,

About the sullen den.


Was I not vexed, in these gloomy ways

To walk alone so long?

Around me, wretches uttering praise,

Or howling o'er their hopeless days,

And each with Frenzy's tongue; -


A brotherhood of misery,

Their smiles as sad as sighs;

Whose madness daily maddened me,

Distorting into agony

The bliss before my eyes!


So stood I, in Heaven's glorious sun,

And in the glare of Hell;

My spirit drank a mingled tone,

Of seraph's song, and demon's moan;

What my soul bore, my soul alone

Within itself may tell!


Like a soft air, above a sea,

Tossed by the tempest's stir;

A thaw-wind, melting quietly

The snow-drift, on some wintry lea;

No: what sweet thing resembles thee,

My thoughtful Comforter?


And yet a little longer speak,

Calm this resentful mood;

And while the savage heart grows meek,

For other token do not seek,

But let the tear upon my cheek

Evince my gratitude!


      Emily Brontë’s 1844 poem "My Comforter" explores isolation, the agony of human society, and the inner sanctuary of the creative imagination acting as a guiding voice. The speaker feels deeply isolated from ordinary people, describing humanity as a "brotherhood of misery" whose noisy faith and daily despair drive her into a state of mental torment. The AI melody is silent and hidden in beauty.


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