"Daydreams" depicts a
young man resting peacefully in a forest while a mysterious woman appears among
the trees, seemingly as a vision from his imagination. The dreamy atmosphere,
soft light, and hazy figure create a poetic scene that blurs the line between
reality and fantasy.
Comecei
dezenas de histórias
e
nem uma terminei,
não
sei para onde me vão as personagens
porque
começam a falar
e de
repente calam-se.
Acontece-me
o mesmo no papel e fora dele:
a
minha vida é uma série de começos
suspensos.
Tradução
de A.M.
Original:
He
comenzado decenas de historias
y no
he terminado ninguna,
no
sé hacia dónde van mis personajes
por
qué empiezan a hablar
y de
pronto se callan.
Sobre
el papel me sucede lo mismo que fuera de él:
mi
vida es un puñado de comienzos
suspendidos.
Miriam Reyes transforma a incapacidade de concluir histórias
numa metáfora da própria existência. O poema revela uma consciência marcada
pela hesitação, pela fragmentação e pela incerteza, onde a vida e a escrita
refletem o mesmo estado de suspensão. A interrupção não representa apenas
fracasso, mas também abertura a múltiplas possibilidades nunca concretizadas. A
autora ensina que a identidade constrói-se tanto pelos começos inacabados como
pelas escolhas realizadas.
Con
los 5 sentidos pa que no se rompa en esta plaza
corazón
partido no se arregla buscando otra casa
y no
había otro camino que vivir las horas como pasan
no
era buen amigo el huracán que su cabeza arrasa.
Tiene
que ser más fácil el quererse
no
puede el cuerpo ser tan cruel al verse.
Es
el propio juicio quien presiona y no baja la guardia
no
hay quien la convenza de que en esta vida todo cambia
y
cómo no le va afectar que la rodee tanta distancia
la
soledad no es buena compañía para la nostalgia.
Tiene
que ser más fácil
tiene
que ser más fácil el quererse
no
puede el cuerpo ser tan cruel al verse.
Tiene
que haber bien cerca una salida
no
es eterno estar a la deriva.
Y
sin pensar en otra cosa cómo crees que avanza
pero
la culpa estaba rota y todo el peso cansa
lo
vulnerable de quien siempre se cargó a la espalda
todas
las miradas que pensaba que eran armas.
Tiene
que ser más fácil
tiene
que ser más fácil el quererse
no
puede el cuerpo ser tan cruel al verse
Tiene
que haber bien cerca una salida
no
es eterno estar a la deriva.
Gracias por enseñarnos a querernos!
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The painting captures
the quiet elegance of Victorian rural life through luminous colour and delicate
observation. Set within the picturesque landscape of Rokeby Park, the painting
balances cultivated nature with a tranquil human presence. Sunlight filters
through trees, enriching the scene with warmth and subtle contrasts.
Os
livros, o que ele rasgou,
A
página devastada, mas a luz
Sobre
a página, o acréscimo da luz,
Compreendeu
ele que se transformava na página branca.
Saiu.
O rosto do mundo, dilacerado,
Pareceu-lhe
de uma outra beleza, mais humana.
A
mão do céu procurava a sua mão no meio das sombras,
A
pedra, onde se vê que o seu nome se apaga,
Entreabria-se,
transformava-se em palavra.
Tradução
de Luís Serrano
Estes versos não designam apenas a angústia da criação, mas
um limiar metafísico. Simboliza o vazio e a renúncia às certezas ou conceitos
que nos alienam, permitindo ao poeta aceitar a finitude e aceder a uma perceção
mais autêntica, humana e luminosa do mundo. A página branca surge como o
momento de despojamento total, onde o poeta se liberta dos seus
"conceitos". É o espaço da voz que se arrisca no desconhecido.
The story begins with flashbacks to Tommo's early life in rural Devon, England. The Peaceful family faces tragedy when Tommo's father dies trying to save him from a falling tree, an incident that leaves Tommo carrying a deep sense of guilt. Tommo grows up closely alongside his siblings: Big Joe, an intellectually disabled brother who loves animals, and Charlie, his protective and capable older brother. The trio, joined by their schoolfriend Molly, share adventures but must also navigate poverty and the harsh rule of their strict aunt, Grandma Wolf.
As the children grow into teenagers, both Tommo and Charlie fall in love with Molly. Ultimately, Molly and Charlie marry and have a child, which causes a brief rift between the brothers, though they reconcile. Their peaceful rural life is suddenly interrupted by the onset of World War I. Because of social pressure from their landlord and a desire to stick together, Charlie and Tommo enlist in the British Army, leaving Molly and the baby behind.
The horrors of the Western Front severely test the brothers. While Tommo is injured and suffers from shell shock, Charlie's strong sense of morality repeatedly brings him into conflict with their cruel Sergeant Major, Hanley. When Charlie refuses to leave an injured Tommo behind during a dangerous retreat, the Sergeant Major brands him a coward and charges him with insubordination. Charlie is court-martialed and sentenced to death by a firing squad.
Is the book better than the film? Why are the English students reading it at school in Year 7. compulsorily? Because it's a work of art!
The painting portrays
the tranquil beauty of Snowdonia with remarkable atmospheric sensitivity. A
calm lake reflects rugged mountains, while soft light filters through drifting
clouds, creating a harmonious balance between land, water, and sky. Tiny human
figures and grazing animals emphasise the grandeur of the landscape and
humanity's modest place within it.
Venho
de morrer, não de ter
nascido.
De ter nascido me vou.
Tradução
de A.M.
Original:
Vengo
de morirme, no de haber
nacido.
De haber nacido me voy.
O poema condensa numa imagem paradoxal a experiência da
renovação interior. A morte evocada é sobretudo simbólica: representa o
abandono de ilusões, certezas ou identidades antigas. A voz poética regressa
transformada, mais consciente da fragilidade e do mistério da existência. Ou tens outra interpretação?
Todo
se inunda y piensas que nunca
Toca
la bala en tu pecho y asusta
Y
todo parece que en unos meses
Sigues
pensando en que igual es tu culpa.
Y tú
mirando a todos lados por si alguien ha llorado
Y
tus ojitos tan mojados no han secado
Y tú
que tanto te mereces, no todos permanecen
Y no
por ello no amanece, no florece.
Pasó
lo que tenía que pasar
Y no
pienso hacer nada más
Más
que quedarme aquí
Cuidándola.
Pasó
lo que tenía que pasar
Y no
pienso hacer nada más
Más
que quedarme aquí
Cuidando
la raíz
Cuidando
la raíz
Cuidándola.
Y
aunque a veces llores, tienen las flores
Que
tener agua aunque no sea la justa
Y es
recurrente al la'o de tu frente
Unos
ojitos que piden desculpas.
Y tú
que siempre has intentado tener tanto cuidado
Con
lo que estaba cerca pero no en tu mano
Y tú
tendrías que ver el alma que tiene tu garganta
Que
solo así se aprende a ver el mar en calma.
"Qué bonito es lo bonito!" A importância de regar a raiz de
todas as convicções que fizeram os alicerces da nossa vida.
Saí
uma destas noites com a maré vazia
E
sinais no céu
Mas
mal sabia eu que seria apanhado
Pela
força da corrente
E
largado numa praia aonde o mar odeia ir
Com
uma criança nos braços
Um
calafrio na alma e o coração em forma
De
tigela de pedinte.
Tradução
de Inês Dias
O poema retrata uma caminhada noturna, onde L. Cohen é
arrastado por forças que não controla. A maré simboliza o
destino, enquanto a praia rejeitada pelo mar sugere exílio. A
criança nos braços representa responsabilidade, esperança ou vulnerabilidade. O "calafrio na alma" traduz inquietação existencial, e o "coração em forma de
tigela de pedinte" exprime desejo profundo de
acolhimento. Predomina o pessimismo judeu sobre a fragilidade humana
perante a vida.
Uma indecisão é geralmente um estado emocional de aflição em
que uma pessoa não consegue escolher uma das opções em que ela é submetida.
Muitas vezes, esse bloqueio não significa falta
de capacidade, mas sim receio de falhar ou de fazer a escolha errada. Pergunte-se
se a hesitação é apenas uma preferência ou se esconde o receio do julgamento ou
do fracasso.
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In Le Coup de Vent, the painter's family serves as the subject: his daughters Jacqueline and Georgette are
depicted washing linens, while his wife Thérèse hangs them out to dry. A sudden
gust of wind animates Thérèse’s figure, creating a dynamic contrast with the
calm concentration of the children. The painting emphasizes atmospheric light
and subtle integration of figures into the landscape, reflecting nineteenth
century naturalist interests in light and environment.
Quizás
porque mi niñez sigue jugando en tu playa
Y
escondido tras las cañas duerme mi primer amor
Llevo
tu luz y tu olor por dondequiera que vaya
Y
amontonado en tu arena guardo amor, juegos y penas.
Yo,
que en la piel tengo el sabor amargo del llanto eterno
Que
han vertido en ti cien pueblos de algeciras a estambul
Para
que pintes de azul sus largas noches de invierno
A
fuerza de desventuras tu alma es profunda y oscura.
A
tus atardeceres rojos se acostumbraron mis ojos
Como
el recodo al caminho soy cantor, soy embustero
Me
gusta el juego y el vino tengo alma de marinero
Qué
le voy a hacer, si yo nací en el mediterráneo.
Y te
acercas, y te vas después de besar mi aldea
Jugando
con la marea te vas, pensando en volver
Eres
como una mujer perfumadita de brea
Que
se añora y que se quiere que se conoce y se teme.
Ay,
si un día para mi mal viene a buscarme la parca
Empujad
al mar mi barca con un levante otoñal
Y
dejad que el temporal desguace sus alas blancas
Y a
mí enterradme sin duelo entre la playa y el cielo.
En
la ladera de un monte más alto que el horizonte
Quiero
tener buena vista mi cuerpo será camino
Le
daré verde a los pinos y amarillo a la genista
Cerca
del mar porque yo nací en el mediterráneo.
A canção Mediterráneo, de Joan Manuel Serrat, é uma
ode ao mar como símbolo de identidade, memória e pertença. O Mediterrâneo
representa as origens do poeta, a infância, os afetos e a própria essência da
vida. A letra combina nostalgia, beleza e reflexão sobre o tempo, exaltando a
ligação profunda entre o ser humano e a natureza. O desejo de repousar junto ao
mar reforça a aceitação serena da morte e a fidelidade às raízes. A voz de Carmen Aciar,
o bombo legüero, com ritmo de chacarera e vidala da Argentina.
"Osborn's most famous
work is Nameless and Friendless, which has been called "The most
ingenious of all Victorian widow pictures." It depicts a recently bereaved
woman attempting to make a living as an artist by offering a picture to a
dealer, while two "swells" at the left ogle her. The creation of this
piece was a product of its time. In the 1850s there was an influx of middle-class
women into the urban environment of London. Women began more freely to occupy
the streets and travel the city. They would walk the streets, take public
transportation, etc. This opened opportunities for women but also introduced
new social dynamics and there were many debates about this new dynamic and way
of urban life.
The young woman is
caught in the multiple gazes of the men around her. The setting appears to be
the West End, where Cherry says "the legitimate and the obscene are on
sale side-by-side". One of the seated male figures is holding a print with
a scantily-clad dancer while the other man sitting next to him looks at the
young woman in the centre of the painting instead, indicating that the male
gaze is sexual in nature and that in the urban landscape where women walk
freely, they are still sexualized by the gazes of the men on the streets who
can see them. Cherry says that "the gaze of the male customers – which
possesses space and simultaneously captures image and body – signifies the
hazards of sexual harassment for a respectable working woman in the highly
charged and ambivalent spaces of modem London. And it returns us to the
mutuality of bodies and space, ocularity and corporeality."
in, Wikipedia
Saio
sozinha, a caminhar pela neve,
como
quem se esquecesse de viver
por
instantes – depois do amor –
ainda
tu dormes.
São
os derradeiros frios
e eu
já sinto, sob a pele tão branca
deste
inverno a terminar,
raízes
e mais raízes, bolbos
e
sementes, multidões famintas
de
sol por baixo da terra.
Caminho
sozinha sobre a pele tão branca
deste
final de inverno
e em
cada passo
adianto,
sem querer, a primavera.
Tradução
de A.M.
Original:
Salgo
sola a caminar sobre la nieve.
Como
quien se hubiera olvidado de vivir
por
un instante -después del amor,
tú
aún duermes.
Son
los últimos fríos y
ya
siento, bajo la piel tan blanca
de
este invierno que acaba,
generaciones
de raíces, bulbos
y
semillas, multitudes hambrientas
de
sol bajo la tierra.
Camino
sola sobre la piel tan blanca
de
este final de invierno
y en
cada paso
adelanto,
sin querer,
la
primavera.
No poema, Berta Piñán utiliza a sucessão das estações do ano
como metáfora das transformações da vida e da memória. O tempo natural
acompanha as mudanças interiores, revelando perdas, renascimentos e a
permanência das recordações. O ciclo das estações sugere que tudo muda sem
deixar de conservar vestígios do passado, afirmando uma esperança discreta
perante a passagem inevitável do tempo.
Tumbalalaika Lyrics (Yiddish &
English)
Verse 1:
Yiddish: Shteyt a bocher, shteyt un
tracht, / Tracht un tracht a gantze nacht, / Vemen tsu nemen un nit far shemen,
/ Vemen tsu nemen un nit far shemen.
English: A young man is standing, standing and thinking, / Thinking and thinking all night long, / Whom to take and not be ashamed, / Whom to take and not be ashamed.
Chorus:
Yiddish: Tumbalala, tumbalala,
tumbalalaika, / Tumbalala, tumbalala, tumbalalaika, / Tumbalalaika, shpil
balalaika, / Tumbalalaika, freylach zol zayn!
English: Tum-bala, tum-bala, tum-balalaika, / Tum-bala, tum-bala, tum-balalaika, / Tum-balalaika, play balalaika, / Tum-balalaika, let there be joy!
Verse 2:
Yiddish: Meydl, meydl, kh'vel bay dir
fregn, / Vos ken vaksn, vaksn on regn? / Vos ken brenen, brenen on fayer? / Vos
ken benken, veynen on oygn?
English: Maiden, maiden, I will ask you, / What can grow, grow without rain? / What can burn, burn without fire? / What can long, cry without eyes?
Verse 3:
Yiddish: Narisher bocher, vos darfstu
fregn? / A shteyn ken vaksn, vaksn on regn, / Libe ken brenen, brenen on fayer,
/ A harts ken benken, veynen on oygn.
English: Silly young man, why ask
again? / A stone can grow, grow without rain, / Love can burn, burn without
fire, / A heart can yearn, cry without eyes.
"Tumbalalaika" é uma canção folclórica tradicional
judaica, originária do Leste Europeu e cantada em iídiche. A palavra é uma
fusão onomatopeica: "tum" (o som de batidas ou da música) e
"balalaika" (um instrumento musical russo de três cordas). A letra é
um alegre jogo de adivinhas sobre o amor e a vida.
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The painting portrays a
small group absorbed in thoughtful conversation, suggesting an intimate moment
of artistic or literary discussion. The figures’ attentive expressions and
relaxed postures convey quiet concentration rather than confrontation.
Na
hora de atravessar
essa
ponte do meio do caminho
quando
vais escolhendo malgré toi
os
chamados prazeres simples da vida
-
sabendo que no fundo são eles que te escolhem a ti,
somando-te
a seu séquito caduco -
então
simplificas o cálculo do mundo,
até
da beleza
que
presumias tão incalculável.
E
descobres que tudo se reduz
a
viajar do muito para o muito menos,
do
povoado para o vento do deserto,
do
excesso para o escasso,
a
declinar palavras consabidas
ou a
declinar sem mais, intransitivamente,
a
trocar os magníficos plurais
por
um cerco singular
esboçando
alguma resistência...
As
pontes inflamáveis
do
meio do caminho da vida.
Tradução
de A.M.
Original:
A
punto de cruzar
ese
puente del medio del camino
cuando
vas eligiendo malgré toi
los
llamados placeres sencillos de la vida
-sabiendo
que, en el fondo, te eligen a ti ellos,
te
suman a su séquito caduco-
simplificas
el cálculo del mundo: hasta de la belleza
que
presumías tan incalculable.
Y
descubres que todo se reduce
a
viajar de lo mucho a lo muy menos,
de
lo poblado al viento del desierto,
del
exceso a lo escaso,
a
declinar palabras consabidas
o a
declinar sin más, intransitivamente,
a
cambiar los magníficos plurales
por
un acorralado singular
enarbolando
alguna resistencia...
Los
puentes inflamables
del
medio del camino de la vida.
O poema reflete sobre a meia-idade como um momento de
transição inevitável, em que os ideais grandiosos cedem lugar à aceitação dos
limites da existência. A imagem da ponte simboliza a passagem para uma
consciência mais sóbria, onde a abundância se transforma em escassez e o plural
se reduz ao singular. Contudo, o poema não é resignado: afirma uma resistência
discreta perante o tempo, preservando a beleza e a dignidade da experiência
humana.
Cuando la luna se apague cuando su luz ya no brille
Ya no habrá nada mas bello que tus dos ojitos linda
Ya no habrá nada mas bello que tus dos ojitos linda.
No me interesa ser grande ni la fama ni el dinero
Que las mejores estrellas son las que están en el cielo
Que las mejores estrellas son las que están en el cielo.
Vente a tomar la fresca las frescas a la fresca
Me quedo con mis amigas a cantar dichas y penas
Yo me quedo con ellas, con la flor y con la hoguera.
Que se despierte la idea que no estemos tan dormidos
Que no me quemen las hojas si soy árbol o soy libro
Que no me quemen las hojas si soy árbol o soy libre.
Y aunque se nuble el monte
y piense que nada brille
Nos quedara recordarnos en los días más felices
Nos quedara recordarnos en los días más felices.
Vente a tomar la fresca las frescas a la fresca
Me quedo con mis amigas a cantar dichas y penas
Yo me quedo con ellas, con la flor y con la hoguera
con la flor y con la hoguera con la flor…
Y ya no habrá nada más bello que las mejores estrellas
Y ya no habrá nada más bello si soy árbol o soy libro
si soy árbol o soy libre, libre
Que ya no habrá nada que ya no habrá nada más bello
Que ya no habrá nada que ya no habrá nada más bello
Que las frescas a la fresca.
¡Qué bonita!