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Acenda-se
de novo o Presépio no Mundo!
Acenda-se
Jesus nos olhos dos meninos!
Como
quem na corrida entrega o testemunho,
passo
agora o Natal para as mãos dos meus filhos.
E a
corrida que siga, o facho não se apague!
Eu
aperto no peito uma rosa de cinza.
Dai-me
o brando calor da vossa ingenuidade,
para sentir no peito a rosa reflorida!
A ilustração (tão bela) é Jenny Nyström, pintor sueco.
Ao
despertar
surpreendeu-me
a imagem que ontem perdi.
A
mesma árvore na manhã
e na
levada
o
pássaro que bebe
o
oiro do dia.
Estamos
vivos, ninguém duvida,
o
loureiro, a ave, a água
e
eu, que observo e tenho sede.
Al
despertar
me
sorprendió la imagen que perdí ayer.
El
mismo árbol en la mañana
y en
la acequia
el
pájaro que bebe
todo
el oro del día.
Estamos
vivos, quién lo duda,
el laurel, el ave, el agua
y
yo, que miro y tengo sed.
Quando as palavras do poema são paz.
In the picture, pairs of guardian angels lead the naked souls of the righteous, who deserve eternal bliss, from the darkness beyond the grave, through a tunnel made up of concentric rings of light, to Eternity, permeated with the unearthly heavenly radiance. At the end of the tunnel, waiting for the hero, perhaps there is an angel or Saint Peter.
The concentric circles
range in shades from dark blue to blue. But what we see as a tunnel of seven
segments is most likely the seven planetary spheres between the Earth and the
Empyrean. This point of view was more widespread in the 15th century; there was
no talk of a tunnel then.
White the sheep that gave the wool
Green the pastures where they fed
Blue and scarlet side by side
Bless the warp and bless the thread
May the charm of lasting life
Be upon your flocks in full
From the hill where they rest
May they rise both whole and well
Bless the man who wears this cloth
May he wounded never be
From the bitter cold and frost
May this cloth protection be
Bless the children warmed within
Three times three our love enfold
Peace and plenty may they find
May they grow both wise and bold
Now is waulked the web we've spun
Winter storms may rage in vain
Bless the work by which we won
Comfort from the wind and rain
White the sheep that gave the wool
Green the pastures where they fed
Blue and scarlet side by side
Bless the warp and bless the thread
Winter Charm of Lasting Life is a traditional Scottish waulking song. This song would have been sung while newly woven wool cloth was "waulked" by women around a table. As they worked, the wet cloth would be pounded and passed from hand to hand. This process would make the wool fibers knit together to produce a tight, weather resistant fabric. Women would take turns to sing improvised verses as they worked a piece of cloth.
The transcription of
this song and its original verses can be found in Sam Henry’s book, "Songs
of the People", titled simply, "Waulking Song". Mr. Henry traveled around
the countryside in Ireland for many years collecting Irish and Scottish folk
songs which he transcribed and published. The song we now know as Winter Charm
of Lasting Life is dated 1935 in his collection. It is remarkable that 90 years
later, this song continues to touch hearts. We are grateful for Mr. Henry’s
work, which preserved so many of these old songs for generations to come.
siendo
que es la rosa
¿quíén
consiente su corte?
qué señal terrible
hay en su muerte?
corazón
te
he arrojado a los vientos
tu
desolación sin gritos
la
guarde conmigo
sendo
que é a rosa
¿quem
consente o seu corte?
que
sinal terrível
há
na sua morte?
coração,
lancei-te
aos ventos
a
tua desolação sem gritos
guarde-a
eu comigo.
A tradução é da saudosa Amélia Pais. "Te recuerdo, Amélia". O poema é rilkiano sobre a transitoriedade da beleza e da vida.
[...]
Já referi que São Francisco se recusava a deixar de ver as árvores por causa do bosque; mais ainda, também se recusava a deixar de ver os homens por causa da multidão. Aquilo que distingue este democrata genuíno de um mero demagogo é o facto de nunca ter enganado os outros nem se ter deixado enganar pela ilusão da sugestão de massas; por muito que gostasse de monstros, nunca viu diante de si um animal com muitas cabeças: apenas via a imagem de Deus, multiplicada, mas nunca monótona. Para ele, um homem era sempre um homem e, se não desaparecia no deserto, também não desaparecia no meio de uma densa multidão. [...]
G. K. Chesterton in, São Francisco de Assis
When did it happen?
"It was a long time ago."
Where did it happen?
"It was far away."
No, tell. Where did it happen?
"In my heart."
What is your heart doing now?
"Remembering. Remembering!"
Uma frase de Nietzsche, um dos martelos verbais da história do pensamento, com o cinismo e a potência que o caracterizavam: "Um político divide os seres humanos em duas classes: instrumentos e inimigos."
De que são feitas as frases cínicas? Muitas vezes de um poder corrosivo que pode não ser justo, mas nunca perde a violência. O cinismo é em parte isso: não quer argumentar, prefere destruir. A sua força não vem de medir ou pesar — ações típicas do senhor equilíbrio, da senhora justiça —, a força do cinismo vem de concluir com toda a potência que tem.
Gonçalo M. Tavares in, Expresso, 31.05.2024
Das
formas possíveis
de
chegar a uma ilha deserta
destaco
duas: por erro ou por amor.
Nenhuma
tem a ver com o transporte
nem
a ilha tem de ser um bocado de terra.
De
las formas disponibles
de
llegar a una isla desierta
destaco
dos: por amor o por error.
Ninguna
tiene que ver con el transporte
ni
la isla tiene que ser un trozo de tierra.
Pierre
Bonnard entrava
no
museu com um tubo de tinta
no
bolso e um pincel de marta.
Depois
violando a integridade
de
uma das suas molduras
dava
uma pincelada de escarlate
na
pele de uma flor.
Assim
te parei eu
à
porta esta manhã
e,
passando o indicador pela língua, removi
uma
migalha invisível
dos
teus lábios escarlates. Como se
no
ritual da despedida
tivesse
de mostrar que ainda me pertencias.
Como
se a correção fosse
a
forma de amor mais pura.
Pierre Bonnard would enter
the museum with a tube of paint
in his pocket and a sable brush.
Then violating the sanctity
of one of his own frames
he'd add a stroke of vermilion
to the skin of a flower.
Just so I stopped you
at the door this morning
and licking my index finger, removed
an invisible crumb
from your vermilion mouth. As if
at the ritual moment of departure
I had to show you still belonged to
me.
As if revision were
the purest form of love.
Linda Pastan's
Vermilion is a poem that has captured the hearts of many readers since its
first publication in 1971. The poem is a beautiful description of a woman's
longing to be seen as a vibrant and sensual being, rather than just a housewife
relegated to the mundane tasks of daily life. Pastan uses vivid imagery and
language to paint a picture of a woman who is yearning for something more,
something that will bring colour and excitement to her otherwise dull and
monotonous existence.
Quando era jovem, eu acreditava que os amores verdadeiros
deveriam ter sempre um final feliz, como nos contos. Aos poucos fui reconhecendo que infelizmente
não o tinham. O meu gosto por esta canção é autêntico, mas quando ouço versões
como esta sinto-me triste devido a alguma incompletude que não conheço bem.
A
televisão tem dois comandos
e eu
fico confusa.
A
máquina de lavar pergunta-me, é roupa normal ou delicada?
Francamente,
roupa limpa é o que eu quero.
E é
tudo assim,
já
nem falo dos telemóveis.
Eu
sei ligar a luz da lâmpada ao lado da cadeira,
onde
um livro me espera, mas é tudo.
Ah
sim, e sei riscar um fósforo e fazer lume.
What I can do
The television has two instruments
that control it.
I get confused.
The washer asks me, do you want
regular or delicate?
Honestly, I just want clean.
Everything is like that.
I won’t even mention cell phones.
I can turn on the light of the lamp
beside my chair
Where a book is waiting, but that’s
about it.
Oh yes, and I can strike a match and
make fire.
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Ostade's painting depicts a
group of people, gathered in front of a simple house that seems to be a country
inn. The atmosphere is one of gaiety, for an itinerant violinist has come to
the door to play a tune, accompanied by the boy in the red jacket who plays the
hurdy-gurdy. The music is enjoyed by young and old alike. In the middle of the
painting, a man sits on a bench, his legs wide apart, holding a tankard of beer.
In the doorway, a woman leans on the lower half of the door and two men look
out, trying to catch a glimpse of the musicians. Some children hang about
outside, enjoying the excitement. A tousled girl steadies a child wearing only
one shoe, and a little boy makes contact with a dog. Beauty to feel on cloud nine.
Merry Xmas Josh Turner
and your sweet company! This carol is so magical, and Allison Young and Emma Harnerboth have such
lovely voices!
City sidewalks, busy sidewalks dressed in holiday style
In the air, there's a feeling of
Christmas
Children laughing, people passing meeting smile after smile
And on every street corner you'll
hear.
Silver bells (silver bells), silver bells (silver bells)
It's Christmas time in the city
Ring-a-ling (ring-a-ling), hear them ring (hear them ring)
Soon it will be Christmas day.
Strings of streetlights even stop lights
blink a bright red and green
As the shoppers rush home with their treasures.
Hear the snow crunch, see the kids rush
This is Santa's big day and above all this bustle you'll hear.
os
bichinhos do ouvido
fazem
de conta que escutam
o
que os bichinhos de conta
fazem
de conta que contam
assim
tudo corre bem
para
uns e para outros
nem
uns dizem que são mudos
nem
os outros que são moucos
in, Bestiário lusitano
Este
meu empenho
de
nascer cada manhã
há-de
custar-me caro.
O
mundo não suporta,
assim
como assim,
que
alguém resista
a
juntar-se aos adultos,
àqueles
que sabem mais,
que
conduzem melhor,
aos
que 'crescem',
aos
que medram,
aos
que podem.
Não
suporta
a
alguém resistir
a
essa espécie de morte
que
eles chamam de vida.
Darwin demonstrou e teorizou a inevitabilidade da nossa realidade cruel, agora temos que humanizá-la. Muito foi feito no campo da liberdade (embora cada um se sinta oprimido), da igualdade (embora cada um se sinta descriminado) e da fraternidade (embora a luz não esteja no túnel). A tela é de Heinrich Vogeler
We are a rock revolving around a
golden sun
We are a billion children rolled into
one
So when I hear about the hole in the
sky
Saltwater wells in my eyes.
We climb the highest mountain, we'll
make the desert bloom
We're so ingenious we can walk the
moon
But when I hear of how the forest
have died
Saltwater wells in my eyes.
I have lived for love, but now that's
not enough
For the world I love is dying and now
I'm crying
And time is not a friend (no friend
of mine)
As friends we're out of time
And it's slowly passing by right
before our eyes.
We light the deepest ocean send
photographs of Mars
We're so enchanted my how clever we
are
Why should one baby feel so hungry
she cries
Saltwater wells in my eyes.
We are a rock revolving around a
golden sun
We are a billion children rolled into
one
What will I think of me the day that
I die
Saltwater wells in my eyes, saltwater wells in my eyes.
Julian is not his father
and we should not treat him like he is in his father's shadow. But damn, we
feel something strange inside, we don’t know what it is, but it’s precious.
Esta tela de Edvard Munch é quase uma narrativa em forma de
pintura. A cena, composta por uma dança sob o luar, é extremamente sensual e
faz parte da série chamada O Friso da Vida, uma coleção de trabalhos divididos
em quatro partes temáticas: O Despertar do Amor, O Amor Floresce e Morre,
Angústia de Viver e Morte. Esta coleção foi exposta pela primeira vez na
Alemanha em Berlim, em 1902. O artista pintava sobre a relação entre o
indivíduo e a sociedade.
O quadro de Munch mostra-nos vários casais a dançar numa
noite luminosa de Verão. Duas figuras femininas cercam um casal (elemento
central da composição) completamente alheio ao que acontece em seu redor. O
elemento feminino deste casal usa um vestido vermelho que se enrola nos pés do
seu companheiro. Este par é flanqueado por duas mulheres, a mulher de branco da
esquerda é jovem e simboliza a pureza do primeiro amor, virgem como o branco
que o seu vestido indica. A da direita, mais velha e vestida de preto,
simboliza a perda das ilusões amorosas que vem com a experiência. Acabamos, por
fim, por compreender que a obra retrata as várias etapas da vida. Representando
a mulher da puberdade à viuvez, o quadro passa pela sedução, paixão e tentação
e chega até à morte do homem, deixando a mulher sozinha, triste e melancólica.
Munch colocou esta cena junto ao mar numa paisagem com
elementos de Åsgårdstrand, cidade da Noruega conhecida no século XIX como um
importante centro de artistas, o equivalente a
Skagen na Dinamarca. Muitas das
imagens do Friso da Vida foram inspiradas na linha de costa de Åsgårdstrand e
na sua paisagem.
A inspiração para esta obra pode ter sido uma peça de teatro. Em 1898, Munch recebeu uma cópia da nova peça de teatro do escritor Helge Rode, designada Dansen gaar (A dança continua).
"A dança da vida" está exposta no Museu Munch, em Oslo.
As tangerinas aparentam ser tangerinas, os alhos não são bem alhos e os tomates parecem-se com tomates. Não há problema. As cidades são como os antigos bichos contra os quais se inventaram os inseticidas, comem tudo.
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Assim
como do fundo da música
brota
uma nota
que
enquanto vibra cresce e se adelgaça
até
que noutra música emudece,
brota
do fundo do silêncio
outro
silêncio, aguda torre, espada,
e
sobe e cresce e nos suspende
e
enquanto sobe caem
recordações,
esperanças,
as
pequenas mentiras e as grandes,
e
queremos gritar e na garganta
o
grito se desvanece:
desembocamos
no silêncio
onde
os silêncios emudecem.
in, Liberdade sob Palavra
A tela é de Kristina Zhigacheva
When I come to the river at the
ending of day
When the last winds of sorrow have
blown
There'll be somebody waiting to show
me the way
I won't have to cross Jordan alone.
I won't have to cross Jordan alone
Jesus died all my sins to atone
When the darkness I see He'll be
waiting for me
I won't have to cross Jordan alone.
Though the billows of sorrow and
trouble may sweep
Christ the Savior will care for his
own
'Til the end of the journey my soul
He will keep
I won't have to cross Jordan alone.
Pretty version of a
song I've ever heard. Bluegrass harmonies in the style made popular by Ricky
Skaggs, Ralph Stanley, Doyle Lawson, The Carter Family and The Louvin Brothers.
May God bless you!
